114 ===== However illuminating or defective their interpretations, anthropologists at least fancy that they approach art from the standpoint of ethnographic evidence. Philosophers, on the other hand, are given professional leave to concoct purely imaginary thought experiments. Analysis in the mode of Wittgenstein, for example, often begins with a kind of make-believe anthropology: “Imagine a tribe…” One such thought experiment has been devised by Arthur Danto to test the question of whether an exotic tribe might have a completely different concept of art from ours. Could we imagine a set of aesthetic values in another culture – its aesthetic sensibility or aesthetic universe – that is unavailable to our aesthetic perception, no matter how hard we apply our mind to it? Might there exist in a foreign culture a whole genre of art that we could not directly perceive as such except by being told by a cultural insider that it is art?
113 ===== Ao longo dos anos ela sempre teve um grande sonho, construir uma cidade onde os povos de todo o mundo pudessem viver juntos, em harmonia, independente de ideologias, raças ou religiões. A cidade seria chamada Auroville e teria a forma de uma Galáxia simbolizando a evolução humana e no centro se ergueria um templo que se chamaria Matrimandir, palavra sânscrita “Casa da Mãe Divina”. Muitos anos se passaram e finalmente no dia 28 de fevereiro de 1968, surge Auroville, uma cidade internacional nos arredores de Pondicherry , Sul da Índia, nas proximidades da baía de Bengala, com o propósito idealizado por ela, de ser e realizar a unidade humana. Logo depois, ainda em 1968, foi reconhecida pela Assembléia Geral da Unesco como cidade dedicada ao entendimento entre os povos e à paz. Na cerimônia de sua fundação, vários países enviaram, como ato simbólico, um pouco da terra de seu solo, que foi depositada em um monumento erguido no centro da cidade, um anfiteatro, que tem cerca de 100 metros de largura, construído com pedras vermelhas tendo no centro uma espécie de urna, em forma de uma Flor de Lótus, onde está depositada.
112 ===== Anno 2010 is iedereen een potentiële paparazzo-fotograaf. Bekende Nederlanders gaan schichting over straat, zich omringd wetend door een hag van particuliere mobile telefoons-met-camera die elk moment de laatste restjes van hun privacy kunnen verpulveren. Nu de camera niet meer als zodanig herkenbaar is, is de paparazzo dat evenmin. De geschiedenis van de paparazzo beslaat een kleine honderd jaar. Zo minuscuul en vederlicht als camera’s nu zijn, zo groot, lomp en weinig wenderbaar waren ze begin twingste eeuw. Ook de foto’s oogden staisch. Een actrice, geduldig poserend op een vliegtuigtrap; de duizendste dame met een rijbewijs; een schrijver, verstild achter zijn bureau. Beroemdheden wisten zich nog onbespied; hun openbare leven was rimpelloos. Tijdschrift Het Leven, dat van 1906 tot 1941 verscheen, vormde de bakermat van de Nederlandse ‘spektakelfotografie’. Dat had niet zozeer te maken met BN’ers, als wel met technische mogelijkheden: het was het eerste geïllustreerde tijdschrift in Nederland. Het leven, een mix van Panorama en Margriet, toonde bijvoorbeeld foto’s van een plantsoen waar een moord was gepleegd, of van ‘Het Slachtoffer Van De Verschrikkelijke Jassenknipper’: een vrouw in jas, onherkenbaar, met op de grond een krant. Daarop een stukje stof, en het corpus delicti: een schaar.
111 ===== Ou seja, uma série de gestos e posturas que surgem de inquietações que se constituíram não apenas como uma reação à cultura pós-moderna, mas como um desdobrar-se que tanto engloba as contribuições do pós-modernismo como promove sua ultrapassagem. Gestos e vozes com que se configuram algumas das mais nítidas marcas da estética do desencanto, como a preocupação com a fragilidade do humano; a percepção do tempo como um tempo entre o que deixou de ser e o que não se sabe como será; o questionamento da razão e da linguagem; bem como a investigação das possibilidades do sujeito para se entender com suas perdas e com seus desejos e encontrar alguma maneira de seguir em frente. Algo que se tem apresentado das mais diversas maneiras, tanto nas artes plásticas como na literatura.
110 ===== Per le persone sole, tendenti allá depressione, il vincolo affettivo con un cane può costituire un elemento determinante del suo equilibrio psicologico e della sua qualità di vita. Ho osservato diversi casi nei quali il trasporto affettivo verso il cane assumeva caratteristiche non dissimili da quelle presenti nell’amore per i figli. Si tratta di un vincolo fortemente ricambiato. La fedeltà del cane e così riconosciuta che ha trovato ampi spazi nella letteratura e nel cinema. Anche il gatto può svolgere un ruolo sociale prezioso, per cui non va dato troppo credito alle dicerie e alle riserve che su di esso ancora pesano. Ricordo in proposito che Gregorio IX, vittima delle superstizioni medievali, promulgò una bolla contro i piccoli felini. Cani e gatti possono fornire um rimedio efficace contro la solitudine degli anziani, che costituisce un grande nemico della qualità di vita delle persone di età avanzata. A volte anche il compito che l’anziano ha di prendersi cura della sua bestiola constituisce un elemento di gratificazione. Molti studiosi hanno indagato sulle influenze reciproche che la vita in comune di animali e persone anziane ha esercitato su di loro. In modo particolare questa interreazione è stata indagata nei paesi nordeuropei e nordamericani ed è risultata essenzialmente positiva.
109 ===== No ano da nossa Independência, não existia uma única ponte na Província, pois apenas se iniciara a construção da de Rio Pardo. Arsène Isabelle que a viu em 1834, atribuindo a mão-de-obra a prisioneiros argentinos e uruguaios, fez reparos à sua precariedade, em face das inundações do rio. “No entanto”, comenta êle com malícia, “os habitantes que não estão acostumados a ver pontes, acreditam possuir um monumento notável, capaz de durar séculos”. As obras públicas empreendidas pelo Estado cifravam-se a alguns edifícios, aquêles indispensáveis ao prestígio e funcionamento da autoridade civil e militar, ao fisco e à justiça: Casa do Govêrno, alfândega, trapiches, arsenais, quartéis, fortes, cadeias, etc. Até 1820, a instrução custeada pelos cofres públicos era inexistente, pois não havia nenhuma aula de primeiras letras em todo o Rio Grande de São Pedro.
108 ===== Em 1909, Delaunay começou sua famosa série de estudos sobre Paris e a Torre Eiffel. Fazendo experiências com o efeito emocional dos contrastes de cores, as obras retratam a energia da vida na cidade e celebram o mundo moderno. A pintora Sonia Terk, com a qual Delaunay se casou em 1910, colaborou em vários de seus projetos. Ao aceitar o convite de Wassily Kandinsky para se juntar ao Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), um grupo de artistas abstratos baseados em Munique, Delaunay se tornou o primeiro artista francês a pintar obras totalmente abstratas. O poeta e crítico de arte Guillaume Apollinaire batizou o estilo de Delaunay de orfismo (numa referência a Orfeu), por causa da semelhança entre as telas abstratas e a música. De 1914 a 1920, os Delaunay criaram cenários para a companhia de dança Ballets Russes.
107 ===== Além disso, a rotulagem nutricional dos alimentos deverá declarar a quantidade de sal por porção do produto e a quantidade correspondente de sódio em destaque ou entre parênteses. A proposta altera o Decreto-Lei 986/69, que institui normas sobre alimentos e hoje não prevê a medida. A informação foi divulgada pela Agência Câmara de Notícias. O projeto prevê ainda o desenvolvimento, pelo poder público, de programas para reduzir o teor de sódio nos alimentos. Segundo o texto, os órgãos públicos, principalmente os da área da saúde, de educação e de pesquisa, desenvolverão campanhas educativas sobre o assunto. A proposta ainda estabelece prazo de um ano para que fabricantes, importadores e distribuidores de alimentos implementem as medidas. Arlindo Chinaglia lembra que a recomendação dos órgãos de saúde para o consumo diário de sal é menos de 5g por pessoa. “Nas Américas, o consumo pode chegar ao dobro do nível recomendado”, afirma.
106 ===== A cultura brasileira é o que acontece quando a mente e o corpo estão de bom humor. Ao contrário do que se vê em países do Terceiro Mundo onde os terrenos à beira-mar frequentemente são de propriedade privada, prevalece uma sagrada igualdade de acesso às praias em todo o litoral, e nelas os brasileiros se entregam a esportes naturais do corpo, como o futebol e o vôlei – ao contrário da preferência dos americanos por esportes do corpo recoberto por uma couraça, como o futebol americano e o NASCAR (Associação Nacional de Corridas de Stock Car). A liberdade precisa ser desfrutada, não protegida.
105 ===== According to research organisation Mintel, the overall spent on foreign holidays by British holidaymakers will rise by 17 per cent over the next five years – but most of this will be accounted for by increased costs rather than by people travelling more for leisure. Higher fuel prices, pushing up the cost of flights, and the January hike In VAT, will impact on demand, as will any weakness in the pound, according to the 2010 British Lifestyles report. Currently, the holiday sector is worth some £32billion – or £10 per person per week for every man, woman and child in the country. The report concludes: “It’s the bottom, package, holiday, end of the market that is suffering reduced demand, with holidays slipping down the priorities list.
104 ===== “Concordo que alguns pontos abordados e discutidos por entidades de classe, como a alta taxa de juros, o corte dos gastos públicos e a diminuição da carga tributária, realmente merecem ser melhor avaliados. De qualquer maneira, a iniciativa do governo foi de extrema valia e importância e espero que o resultado previsto de crescimento de 5% seja atingido até mesmo antes do tempo esperado”. De maneira geral, os profissionais que atuam no segmento do marketing têm um pensamento em comum: se houver investimentos, a economia crescerá. Havendo crescimento econômico, a demanda será ampliada, o que aumentará a produção e, consequentemente, o consumo. “E publicidade está atrelada à venda. É um processo cíclico onde todos os setores da economia são beneficiados.”
103 ===== Mesmo gigantes do setor, como Wal-Mart, iniciam projetos-piloto para unir a sofisticação e conceito de tendências internacionais para a criação de produtos de qualidade e financeiramente acessíveis. De um jeito ou de outro, para liderar seu mercado, esses varejistas perceberam que é possível popularizar a “exclusividade” e ao mesmo tempo dar personalidade a um produto de massa. Ao comprar uma camiseta feita por um designer, a base da pirâmide pode experimentar dois aspectos contraditórios de sua existência: a necessidade de ser incluída em uma sociedade que valoriza o “ter” e a sensação – mesmo que ilusória – de fazer parte de um mundo único e exclusivo. Mas essa relação não se resume ao popular aspirando à alta renda. Em um movimento praticamente antropofágico, assistimos marcas populares serem absorvidas pelo topo da pirâmide como ícones máximos do mundo da moda.
102 ===== Na verdade é apenas um cemitério subterrâneo. A palavra “catacumba” é derivada do latim “ad catacumbas” que significa junto às cavidades. Quando se trata das históricas catacumbas romanas, quem quiser visitá-las deve esquecer todo o temor e perder o medo dos mortos, até porque são os vivos que nos fazem mal. Estes conjuntos de cemitérios subterrâneos foram escavados pelos primeiros cristãos entre os séculos II e V, e lá foram sepultados seus mortos e alguns mártires papas. Estes tornaram as catacumbas um local de culto e ponto de visitação ao longo dos séculos, o que se mantém até hoje, em parte pela peculiaridade e fascínio que despertam; em parte também pela presença da arte nesses subterrâneos, seja através da arquitetura, da escultura ou belos afrescos que nos remetem aos primórdios da arte cristã. Ao contrário do que se imaginou durante muito tempo, as catacumbas não serviam de esconderijo aos cristãos perseguidos pelo imperador. Descobriu-se que essas zonas de cemitérios eram conhecidas e até protegidas pelas autoridades romanas, o que não exclui a possibilidade de que algumas pessoas, cristãs ou não, lá tenham se escondido. O que realmente fez com que o cemitério fosse escavado abaixo da superfície era a indisponibilidade de espaço na cidade, característica antiga de Roma.
101 ===== When designing his objects, the designer respects people’s natural inclination to take what they see around them as an unconscious to act. This approach rests on the work by perception psychologist James Jerome Gibson, who lived in the USA from 1904 to 1979. Gibson coined the term “affordance” to describe this characteristic of objects that offer the possibility for action – the usability the environment offers people in a given situation. In 2007, Fukasawa designed the “Chair” series for Vitra Edition. Vitra is a design-oriented production company headquartered in Birsfelden, Switzerland, which has developed a wide range of furniture for offices, homes and public buildings since 1957. But Vitra also stands for something more: a design museum, a furniture collection, workshops and publications.
100 ===== O objetivo do projeto Black Box Project era produzir um design interessante que representasse um desafio não-somente para o designer, mas também para o produto mais importante da Igessund, o Invercote. Andrea Brunazzi, da Brunazzi & Associati, de Torino (Itália), criou uma caixa preta que desenha o último estilo italiano. Sua solução é um kit de sobrevivência para os amantes de massas. A refeição completa é embalada em uma embalagem de papel cartão revestida com bioplástico que tem a função de escorredor de massas. “Nós queríamos fazer algo com um tema italiano e muito além de uma embalagem para massa italiana”, afirma. “Foi fácil adaptar a ideia para a caixa preta e o conceito de fazer o escorredor de massas.” O Projeto Black Box é uma iniciativa da Iggesund Paperboard em que a companhia desafia vários designers a preencher a caixa preta com conteúdo relevante do ponto de vista do design e também destaca os atributos resistentes do Invercote. O conceito também inclui exposições das caixas pretas e seus conteúdos em diferentes partes do mundo – e com cada nova caixa a exposição também cresce.
99 ===== Essa leitura se reforça com a enfiada de lugares-comuns sobre as diferenças entre homens e mulheres, sobre a literatura, o amor, a felicidade, a mitologia mestiça nacional que esvazia o romance na mesma medida em que o preenche com frases de efeito. Leitora e escritor, mulher e homem, ao contrário do que prega o livro, se indistinguem no gosto da frase feita: “estar apaixonado não é a mesma coisa que amar, não somos donos da paixão, apenas do amor”; “todo escritor é um ressentido que precisa recuperar algum tapete imaginário que na infância lhe tiraram os pés”; “é como se levássemos as mulheres para a cama apenas para conversar melhor com elas, o que queremos mesmo é devassar a alma, o corpo é só a porta de entrada”; “a literatura é um elo absoluto entre duas pessoas”; “o sexo ri”; “a infância é um bom tempo não em si, poderia acrescentar, mas só quando vista de longe”; pessoas que se amam repartem confissões e gostam disso”; “amor é um desejo, não um sentimento, ele só existe no terreno da expectativa, de onde extrai sua seiva e sua vitalidade”; “os homens quanto mais contam, mais ricos ficam; as mulheres quanto mais falam, mais restam pobres”.
98 ===== O ritmo é embutido na biologia humana. Há numerosos padrões rítmicos no corpo; mas os de interesse particular são os que são relevantes aos andamentos da música, isto é, de alguns compassos por segundo a alguns segundos por compasso. Essa é a variação das funções corporais tais como batimentos cardíacos e a respiração. Talvez mais importante seja também a amplitude das frequências naturais de movimento do corpo, quer andando, arremessando ou falando. É fácil compassar os membros do corpo dentro da variação de amplitude dessas frequências, porém é mais difícil fazê-lo mais depressa ou mais devagar. Assim como o tempo de um relógio é determinado pelo comprimento e seu pêndulo, o corpo pode ajustar seu tempo natural ao tensionar ou relaxar os músculos para ajustar o comprimento efetivo dos membros em movimento, combinando sua frequência rítmica natural com a da música. Portanto, não é acidentalmente, que, ao tocar música, o corpo inteiro acompanhe o ritmo.
97 ===== Foi na Serra Gaúcha que descobri o doce de sagu. É preparado com um subproduto da fabricação da farinha de mandioca. Suas bolinhas cozinham até ficarem translúcidas, primeiro em água e, a seguir, no vinho tinto, muitas vezes temperado com cravo e canela. Vai à mesa coberto por uma camada de creme de baunilha ou creme inglês. Tem consistência gelatinosa e bastante agradável ao paladar. Para quem aprecia receitas menos açucaradas, é prato cheio. Existem restaurantes típicos nas cidades das regiões, inclusive em Caxias do Sul onde o Casas Bonnet oferece um delicioso doce de sagu. A sobremesa requer preparo muito simples. Mas, para que o doce fique no ponto certo, sem grudar na panela, atingindo a textura e o sabor ideais, são necessários alguns cuidados. R.T., descendente de imigrantes italianos, faz doce de sagu todos os dias nas Casas Bonnet, ponto turístico da Serra Gaúcha. “É a nossa sobremesa principal”, destaca. Segundo ela, “não se deve usar um vinho tinto fino”.
96 ===== O cientista (Marcelo Gleiser) vai além: uma teoria única que descreva o universo não pode sequer ser testada experimentalmente, portanto, é inútil. “Mesmo com os instrumentos avançando sempre, eles jamais serão capazes de medir tudo o que existe com precisão absoluta. A natureza é muito mais esperta do que nós! Existem muitos mistérios a serem desvendados. Mas isso não significa que sejam sobrenaturais; apenas que estão além do nosso conhecimento.” Fundamental, diz, é continuar levando ao público o que ocorre na ciência, construindo coletivamente uma visão de mundo.
95 ===== Destacamos também que, dentro de todo o contexto deste sistema impera um certo grau de subjetividade, tanto nas definições das categorias conceituais como nos próprios comentários feitos em relação a cada exemplo ilustrado, que naturalmente é inevitável em reflexões e pesquisas dessa natureza, mesmo porque grande pare dessas categorias é estudada e debatida universalmente há séculos, sobretudo por filósofos e outros pensadores. Entretanto, consideramos que, para o objetivo a que se destinam , satisfazem a função.
94 ===== Como a nossa ambição, nestes meses de início, é moderada e simples, convém que as promessas não sejam largas. Tudo irá devagar e com tempo. Não faltaram simpatias às nossas estreias. A língua francesa, que vai a toda parte, já deu as boas-vindas a esta instituição. Primeiro sorriu; era natural, a dois passos da Academia Francesa; depois louvou, e, a dois passos da Academia Francesa, um louvor vale por dois. (...). Há justamente cem anos o maior homem de ação dos nossos tempos (Napoleão Bonaparte), agradecendo a eleição de membro do Instituto de França, respondia que, antes de ser igual aos seus colegas, seria por muito tempo seu discípulo. Não era ainda uma faceirice de grande capitão, posto que esse rapaz de vinte e oito anos meditasse já sair à conquista do mundo. A Academia Brasileira de Letras não pede tanto aos homens públicos deste país; não inculca ser igual nem mestra deles. Contenta-se em fazer, na medida de suas forças individuais e coletivas, aquilo que esse mesmo acadêmico de 1797, disse, então, ser a ocupação mais honrosa e útil dos homens: trabalhar pela extensão das ideias humanas.
93 ===== Falso prefixo: radical de origem grega ou latina que assume o sentido global de um vocábulo do qual antes era elemento componente. Exemplo: auto é radical grego que significa “por si mesmo, próprio”. Com esse sentido, entra na formação de palavras como automóvel. Na língua moderna, auto assume, então, o sentido especial de automóvel: “veículo movido por si mesmo”. Com esse novo sentido, funcionando como primeiro elemento ou falso prefixo, entra na formação de outras palavras: autoestrada, autoescola.
92 ===== “Soyons Fou!” (Let’s Go Crazy) is the name of a French communications design agency, a name that says it all. Designers there have been working with illuminated furniture for almost 15 years. When it came to designing two acrylite bars for the French vodka label “Grey Goose,” Grégoire Thibault and his colleagues at Soyons Fou! Wanted the special bar design and blue-white light to remind viewers of ice-cold vodka. The challenge was to incorporate transparent elements into the matte surface of acrylite DP-9 acrylic sheet and illuminate them to provide sophisticated lighting effects. Soyons Fou! found the unusual solution to their Idea in the “Creative Box” of the Acrylite It’s Magic campaign conducted by Evonik Röhm GmbH and Evonik Cyro LLC. As well as a number of material samples from the entire product range, the box contains a selection of different acrifix adhesives for bonding acrylite , to which acrifix is chemically closely related.
91 ===== Os designers não só devem intervir nos segmentos altos, quando se acrescenta valor e custos ao produto, mas também o devem fazer quando as limitações de custo e/ou preço são grandes. Jamais o trabalho de um designer se deve limitar a incorporar materiais mais caros, mecanismos melhores etc. Deve, portanto, pôr-se de lado a ideia de que o design industrial só tem cabimento em setores que praticam preços elevados.
90 ===== Poucos chineses são comunistas partidários. De fato, apenas 4% da população são mesmo membros do Partido Comunista Chinês. As moradias na cidade são tão reduzidas na China que cada pessoa só tem direito a uns poucos apertados metros quadrados – mais ou menos o espaço que se tem em uma cama grande. Uma família de quatro pessoas pode conseguir um apartamento de dois quartos, mas provavelmente terá que dividir o banheiro com várias outras famílias. Artigos de consumo são tão escassos que os fregueses têm que devolver uma lâmpada queimada, para poderem comprar uma nova. Se a lâmpada velha for roubada, será preciso apresentar uma declaração da polícia, antes que uma nova seja fornecida. O sistema de segurança policial na China faz com que até o da União Soviética pareça brando. Um penetrante – e quase invisível – exército de agentes e informantes é “como o radar, apanha você onde estive”. Um passo errado pode colocá-lo contra o sistema judiciário do país – onde o veredicto é, quase sempre, “culpado”.
89 ===== Em Japão, você penetra nos bastidores e aprende os segredos que fazem funcionar o incrivelmente bem-sucedido sistema japonês. Visita lares tradicionais e empresas modernas – onde o trabalho pode começar por um período de reconhecimento Zen ou por uma tarefa em alguma escola de sobrevivência de comandos. Observa a notável mudança de estilos de vida, com os jovens renunciando aos quimonos pelas etiquetas famosas de jeans e as gerações mais velhas bebericando uísque em lugar de saquê. Até os passatempos nacionais – beisebol e golfe – têm decididamente uma inclinação ocidental e as empresas estão prontas a pagar milhões de cruzados de taxa de inscrição para entrada de seus altos executivos em um prestigioso clube de golfe. Examine mais cuidadosamente os espetaculares milagres econômicos que salvaram a Alemanha – Oriental e Ocidental – das cinzas da Segunda Guerra Mundial. Compreenda a mudança de valores que substitui a velha ética do trabalho por uma nova ênfase no prazer de viver. Junte-se à alegria de Munique durante a famosa “Oktoberfest”. Aprenda o que significa viver em Berlim – dos dois lados do Muro. Passeie pelas ruas da Alemanha Oriental. Conheça seus operários e seus atletas de fama mundial. Descubra porque os Russos prefeririam fazer suas compras na Alemanha Oriental, em lugar de Moscou.
88 ===== Ao longo do percurso expositivo, documentos dispostos em vitrines revelam outras facetas do artista, que, na década de 1930, atuando como agitador cultural fundou o Clube dos Artistas Modernos tornando-se responsável pela realização dos Salões de Maio; mostras coletivas que, pela primeira vez, trouxeram ao Brasil obras surrealistas e abstratas de artistas estrangeiros. Outra vertente importante da produção de Flávio de Carvalho presente na exposição são as chamadas Experiências, caracterizadas como manifestações performáticas que, realizadas publicamente, acabaram servindo como precursoras dos happenings. Sendo essa uma oportunidade rara de contato com a versatilidade do artista, a exposição ressalta o experimentalismo, a ousadia e o caráter transgressor que caracterizaram a vida e a obra de Flávio de Carvalho, adjetivações que, graças à cuidadosa seleção dos trabalhos, são facilmente capturadas pelo espectador que, depois de percorrer o espaço expositivo, pode assistir o documentário Flávio de Carvalho, o revolucionário romântico, que traz informações adicionais importantes e apresenta imagens raras da vida do artista na Fazenda Capuava, outro marco da arquitetura moderna brasileira.
87 ===== O esquilo no meu jardim, que corre pela árvore acima para se esconder do aguerrido gato preto do vizinho, não precisa raciocinar muito para decidir sua ação. Na verdade não pensou nas várias opções nem calculou os custos e os benefícios de cada uma delas. Viu o gato, foi acionado por um estado do corpo e correu. Estou olhando para ele agora, no sólido ramo do meu carvalho, com o coração em tamanho sobressalto que posso ver os movimentos de sua caixa torácica, agitando a cauda ao ritmo nervoso do seu medo. Sofreu uma emoção forte e agora está transtornado.
86 ===== Em 1966, a mente perturbada de Syd Barret acabaria revelando ao mundo o surgimento do rock progressivo. Sua guitarra underground revolucionou o clima de Londres e o Pink Floyd traria até os dias de hoje, pelo mundo inteiro, a maior inovação do rock e seus mais recentes caminhos. Barret, vencido pelas drogas, foi afastado, mas Gilmour – seu sucessor -, Waters, Wright e Mason continuaram sua filosofia, que deu ao Pink Floyd a vanguarda inconfundível no rock dos últimos tempos. No filme, num clima fantástico, digno do som que o grupo fazia na época, o Floyd toca “SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN” e “A SOUCERFUL OF SECRETS”.
85 ===== O estilo é a fisionomia do espírito. E ela é menos enganosa do que a do corpo. Imitar o estilo alheio significa usar uma máscara. Por mais bela que esta seja, torna-se pouco depois insípida e insuportável porque não tem vida, de modo que mesmo o rosto vivo mais feio é melhor do que ela. Assim, quando os autores escrevem em latim e imitam o estilo dos antigos, é como se usassem máscaras, ou seja, ouve-se bem o que eles dizem, mas não se vê sua fisionomia, o estilo. No entanto, a fisionomia e o estilo são vistos nos escritos latinos de quem pensa por si mesmo, dos escritores que não se habituaram àquela imitação, como por exemplo Scotus Erigena, Petrarca, Baco, Cartesius, Spinoza, Hobbes, entre outros.
84 ===== Si vous pouviez sélectionner une ouvre d’art, n’importe où dans le monde, pour l’inclure dans votre collection, laquelle choisiriez-vous? Ce serait celle que j’ai achetée aujourd’hui et qui m’ethousiasme énormément. Aujourd’hui, quelle est la pièce préférée de vrote collection? Je ne concours pas pour des ‘Olympiades de l’art’. Je n’ai pás um top tem d’artistes ou d’ouvres d’art qui me trotte dans la tête. What attracted you to the art world and what keeps you interested? I’m not interested in the art world. I’m interested in art. If you could wish any work of art in the world into your collection what would it be? It would be whatever I brought today that I’m that I’m mad with excitement about. What is your favorite piece in your collection at the moment? I don’t play Art Olympics. I don’t have a Top Ten artists or favorite works bobbing around in my head.
83 ===== Sobre esta obra, os artistas comentam: “A ideia era simplesmente abrir a torneira do lago que ficava atrás do lago do pavilhão brasileiro para a água invadir o espaço naturalmente. Um desnível já existente no terreno manteria a água dentro dos limites que precisávamos. Teríamos na sala condições ‘acústicas’ semelhantes às encontradas nos canais da cidade. Passamos a trabalhar a ideia do som se propagando pelos canais, batendo nas paredes das casas, espalhando-as pelo espaço e atingindo longas distâncias na silenciosa sonoridade da cidade. Uma passarela de madeira divide a sala. De um lado, uma caixa de som pendurada no teto, apontada para a água. Do outro, pequenas luzes piscando sobre uma parede de espuma que absorve o som que se propaga pela superfície da água. Som e luz estão em sincronia: de um lado, a representação visual do ritmo; do outro, o som. Nunca é possível ver os dois lados ao mesmo tempo.
82 ===== Já dissemos que o design é um tema complexo onde interage muita gente e confluem várias disciplinas. Todos os profissionais tendem a observar e a falar do produto, do respectivo ponto de vista: o designer industrial julga, em muitos casos, que o design começa e termina com ele próprio; o especialista em marketing considera o design uma disciplina subordinada às especificações do mercado; o engenheiro de produto considera tão importantes a funcionalidade, precisão e prestações do mesmo que às vezes esquece outras contribuições.
81 ===== The ability to imagine scenarios and states of affairs not present to direct consciousness must have had adaptive power in human prehistory, as it does in today’s world. We imagine where we were last month, or what we plan to do tomorrow or next year. We imagine what it might be like to visit that restaurant, or what I would have been like had I taken that job or married that person. We try to imagine where we left that prescription or what the rough distance between Boston and New York must be. Imagination allows the weighing of indirect evidence, making chains of inference for what might have been or what might come to be. It allows for intellectual simulation and forecasting, the working out of solutions to problems without high-cost experimentation in actual practice. Pentagon strategists engage in elaborate war games, in which imagined plans of action are proposed and outcomes induced.
80 ===== Nesse âmbito a liberdade tornou-se pouco a pouco, paradoxalmente, um exercício de obediência: de consolo para o detentor da autoridade, a quem se delegam os poderes em todas as coisas. E assim nasceu a unidade da “verdade” e do poder, mas também, incestuosamente, a unidade entre liberdade e poder, entre pensamento e poder. O indivíduo, a partir de então, só existe na obediência; parte orgânica do grupo (forma religiosa da tribo de ontem, forma partidária da tribo de hoje), pensa e fala como ele. Marginalizar-se do grupo (da tribo) não constituiria uma descrença, levando geralmente à exclusão e por vezes à morte? A marginalização intelectual aparece então simultaneamente como política e jurídica, pois constitui uma obediência ao poder estabelecido em nome do grupo. O que o homem pode fazer nesse caso? Desprovido do direito de propriedade e do trabalho, ele pode ainda continuar a lutar. Mas quando se perde a própria língua, ou seja, o próprio direito à palavra, perde-se de certa forma o direito à vida.
79 ===== No umbral de um novo milênio, o bem mais valioso que se deve defender, e que merece ser unanimemente aceito em todas as partes, é um conjunto de qualidades humanas, de valores fundamentais. O primeiro deles é a humildade. Muitos dos acontecimentos cruéis que temos vivido no final deste milênio – como o hitlerismo, o stalinismo e os excessos de Pol Pot – resultaram do orgulho e da arrogância de grupos ou de pessoas, de fanáticos ou não, de ideólogos, de doutrinários, de utopistas. O orgulho daqueles que crêem tudo saber e a respeito de tudo poder decidir. Quando a realidade não se ajusta a suas teorias, terminam por impô-las e por conduzir-nos diretamente aos campos de concentração, aos massacres e às guerras mais atrozes.
78 ===== Enquanto artistas descobriam possibilidades da arte na cidade, anônimos construíam um novo sistema visual que iria transformar sua imagem de forma irresistível. Tudo começou realmente em meados de 1970, quando adolescentes começaram a escrever seus nomes pelas ruas de Nova Iorque. Ninguém poderia imaginar que esta brincadeira tomaria as proporções atuais do grafite e da guerrilha visual. As imagens e as interferências de sujeitos anônimos na malha urbana criam um sistema visual adjacente ao da publicidade, das normas e linguagens gráficas de conduta (faixas de pedestre, sinais de trânsito, números de casas, placas) e até mesmo da arte oficial, que pode e deve ser analisado como um fenômeno do que chamamos de arte de rua.
77 ===== Se, por um lado, existe uma realidade externa, por outro, o que delas sabemos chegar-nos-ia pela intervenção do próprio corpo em ação por meio das representações de suas perturbações. Nunca sabemos quão fiel é o nosso conhecimento em relação à realidade “absoluta”. O que precisamos ter, e creio que temos, é uma notável consistência em termos das construções da realidade que os cérebros de cada um de nós efetuam e partilham.
76 ===== Em linhas gerais, a Bauhaus originária da Deutcher Werkbund (Associação Alemã do Trabalho) tinha como objetivo a formação de pessoas com talento artístico na área de design industrial, especialmente artesãos, escultores, pintores e arquitetos, com foco no treinamento manual da técnica e da organização, visando a produção industrial e o compromisso social de reconstruir um país destruído pela Primeira Guerra Mundial com a democratização da produção de objetos do cotidiano. A diversidade de propostas e pensamentos que se amalgamaram na instituição serviu de parâmetro no campo da pesquisa de novas formas funcionais tanto na arquitetura como no design. Incutindo uma carga analítica aos aprendizados com uma forte conotação de pesquisa e busca de inusitadas linguagens plásticas, os mestres consolidaram toda uma dialética concepção filosófica da arte na harmonia perfeita de requintadas técnicas focalizadas no avanço do futuro.
75 ===== Nel 1919, nel suo primo discorso agli allievi della Bauhaus, Walter Gropius sembrava aver aperto strade muove: “Nessun particolare riguardo per le donne, quando si tratta di lavoro siamo tutti artigiani”, aveva promesso. Poco tempo dopo, però, già raccomandava agli insegnanti della scuola di indirizzare le donne ai corsi di tessitura, legatoria e ceramica. Dai tempi di Lavinia Fontana e Artemisia Gentileschi non è facile affermarsi come artista, quando si è donna. All’inizio degli anni Sessanta sembrò che qualcosa stesse cambiando. Una giovane inglese, Bridget Riley, si era rapidamente construita una buona reputazione con le sue tele optical in bianco e nero, e nel 1965 il Moma aveva messo una sua composizione sulla copertina del catalogo di una mostra, The responsive eye, che esplorava in modo approfondito lo stato dell’arte astratta contemporanea.
74 ===== Em alguns lugares, essas burocracias estão identificadas com uma ideologia e com um Estado. Em outros países, a burocracia política e tecnocrática tem uma influência determinante, como no México, mas seu poder está longe de ser absoluto. Essa nova classe é universal. Já penetrou e se infiltrou em inúmeras organizações – desde as grandes empresas capitalistas do Ocidente e do Japão até os regimes do Leste europeu, passando pela CIA e por muitas outras poderosas instituições, inclusive pelos governos dos países subdesenvolvidos. O vazio no campo das ideias políticas e sociais é uma consequência da história do século XX. É um aspecto da grande crise da civilização moderna em seu período pós-industrial. No primeiro terço do século XX, muita gente pensou que a única saída para as contradições de nossas sociedades seria a revolução socialista. Eu compartilhei dessa ideia. Mas hoje já vimos que a experiência iniciada com a revolução bochevique de 1917 fracassou. Fracassou socialmente, porque não foi capaz de instaurar a igualdade nem a liberdade; fracassou economicamente, porque não produziu a suposta riqueza de bens materiais que se imaginou. Só triunfou politicamente – ou, melhor dizendo, militarmente.
73 ===== Esse segredo foi extensamente usado pelo presidente Woodrow Wilson durante a Guerra Mundial. Ele foi transmitido a cada soldado, cuidadosamente integrado ao treinamento recebido antes da partida para a frente de batalha. O próprio presidente relatou ter sido esse um fator importante para o levantamento de fundos necessários à guerra. Há mais de vinte anos, Manuel L. Quezon (então comissário residente das Ilhas Filipinas) sentiu-se inspirado pelo segredo a lutar pela liberdade de seu povo. Ele conquistou a liberdade para as Filipinas e foi o primeiro presidente do estado livre. O segredo tem algo de peculiar: as pessoas que o adquiriram e usaram uma vez foram literalmente arrebatadas pelo sucesso, sem maiores esforços, e nunca mais o fracasso às atingiu! Sem duvida disso, estude os nomes daqueles que o empregaram, verifique os relatos e convença-se. Nada é de graça! Não se pode tomar posse do segredo a que me refiro sem pagar por ele, embora o preço esteja bem abaixo de seu real valor. E aqueles que não estiverem decididos a encontrá-lo não o terão, por mais que queiram pagar por ele.
72 ===== No século 9º, quase todas as grandes ilhas do Mediterrâneo tornaram-se cidadelas islâmicas, até mesmo Sicília, Sardenha, Malta e Creta. Por um tempo, a costa sul da França e a costa da Itália, onde esta tem a forma de um salto de bota, tornaram-se islâmicas. Os conquistadores já adentravam o Deserto do Saara. Até a fronteira oeste da China parecia estar sob seu controle. No fim do século 10, a mensagem penetrou terras longínquas, como a Índia. Depois, com o tempo, a linha do horizonte a noroeste e do vale do Rio Ganges, mas nem tanto o sul, estava pontilhada de mesquitas. A disseminação da crença nas ilhas da Indonésia e da Península da Malásia foi mais lenta e, no ano 1200, ninguém poderia ter previsto o que aconteceria: a Indonésia seria a nação islâmica mais populosa do mundo.
71 ===== Ao mesmo tempo, o sistema da arte promove cada vez mais, entre os artistas bem-sucedidos, aquilo que o crítico francês Nicholas Bourriaud chama de estética relacional, isto é, a adoção de práticas, estratégias e métodos característicos da indústria de serviços. Marketing, assessoria de imprensa, fabricação de uma imagem, todo um lado social prevalece sobre a produção artística em si: não é a toa que artistas e curadores passam cada vez mais tempo viajando. As obras e os projetos são desenvolvidos nas horas vagas dessa agenda lotada. Não exista mais espaço para a reclusão.
70 ===== O rendezvous ballroom foi construído em 1928 e nem tinha vivido seu apogeu nos anos 40, na era das big bands. O imenso local estava decadente quando Dick Dale apareceu para tocar lá. Logo o músico conseguiu quatro mil pessoas no local, boa parte delas vinda diretamente das praias. Os shows de Dale ganharam repercussão nacional e ele foi apelidado de “The King os Surf Guitar”. Em 1961, Dale e seu grupo The Del Tones lançaram “Let’s Go Trippin”, considerada a primeira gravação de surf music. Ele assinou com a Capital Records, lançando inúmeros clássicos, como “Miserlou”, que se tornou sua marca registrada. Dale era agora a cara da surf music e também começou a aparecer em programas de TV e a fazer shows em várias partes dos Estados Unidos. Mais importante que isso foi o som que Dale criou. O guitarrista definiu um estilo e inspirou uma multidão de jovens a entrar de cabeça nele.
69 ===== A peça central desse crescimento é a Vevo, uma joint venture entre Universal e Sony que provém o You Yube com vídeos legalizados de artistas. O valor dos anúncios é significantemente maior no Vevo – enquanto o You Tube paga US$ 1 a cada mil views, o Vevo paga algo entre cinco e dez vezes mais que isso. “O retorno que estamos dando [às companhias do ramo musical] é substancial, e queremos que seja ainda maior”, diz Chris Maxcy, diretor musical global do You Tube. “É isso o que aspiramos: certamente ajudar a indústria musical a atingir um ponto de estabilidade. Adoraríamos ver isso acontecer.”
68 ===== Sir Sidney Nolan é o mais famoso pintor oriundo da Austrália. Mitos e personagens históricos australianos, como Robert O’Hara Burke e William Wills, são temas recorrentes em sua obra. A série dedicada ao bandido-herói Ned Kelly, em que ele é retratado cruzando as matas numa improvisada armadura, tornou-se parte da iconografia australiana. Nolan deliberadamente negou a tradição: para criar um idioma original e se afastar das paisagens acadêmicas, adotou um estilo figurativo de aparência naïf e deu preferência à tinta esmalte. Ao longo de toda a carreira trabalhou com técnicas inovadoras, como o uso da tinta PVA em chapas de fibra, e criou diversas séries, repetindo temas e imagens de obras anteriores. Também era gravurista: as litografias combinam imagens realistas com as habituais paisagens da geografia australiana.
67 ===== O mercado tem se modificado rapidamente, de forma global. Novas demandas exigem novas estratégias de produção como resposta rápida (quick response), customização, just in time, dentre outras que apontam para a tendência de diminuir o tamanho das encomendas e aumentar a variação dos produtos. Neste contexto, a inovação e a oferta de produtos deve ser crescente, garantindo um papel preponderante para o designer em vários elos das cadeias produtivas. Há um aumento considerável no aumento de coleções e linhas de produtos.
66 ===== Em 1910, Kandinsky pintou suas primeiras telas com signos e elementos gráficos não figurativos, uma nova etapa no processo de libertação das convenções formais que começara com o cubismo de Picasso e Braque, poucos anos antes. Na mesma época, Malevich pintava quadros pretos sobre fundo preto e quadros brancos sobre fundo branco. Em 1913, Duchamp criou o ready-made com uma roda de bicicleta e, quatro anos mais tarde, o fatídico urinol, assinado R. Mutt (cujo original, aliás, se perdeu pouco depois: o que existe hoje são réplicas “produzidas” por Duchamp nos anos 1960). Depois vieram os objets trouvés dos surrealistas etc. etc.
65 ===== Todas as equipes são temporárias e virtuais. Seus integrantes são funcionários de áreas funcionais permanentes, que participam de várias atividades simultaneamente. Portanto, um projeto complexo é não apenas uma sucessão, mas também um emaranhado de equipes que se combinam de muitas maneiras diferentes ao longo do ciclo de vida. A administração eficaz de projetos exige a capacidade de enxergar e lidar com a interdependência de diversos tipos de esforços coletivos durante o empreendimento.
64 ===== Uma unidade pode ser consubstanciada num único elemento, que se encerra em si mesmo, ou como parte de um todo. Ainda, numa conceituação mais ampla, pode ser entendida como o conjunto de mais de um elemento, configurando o todo propriamente dito, ou seja, o próprio objeto. As unidades formais, que configuram um todo, são percebidas, geralmente, através de relações entre os elementos (ou sub-unidades) que as constituem. Uma ou mais unidades formais podem ser segregadas ou percebidas dentro de um todo por meio de diversos elementos como: pontos, linhas, planos, volumes, cores, sombras, brilhos, texturas e outros, isolados ou combinados entre si.
63 ===== Repetitio est mater studiorum (A repetição é a mãe do estudo). Cada livro importante deve ser lido, de imediato, duas vezes, em parte porque as coisas são melhor compreendidas na segunda vez, em seu contexto, e o início é entendido corretamente quando se conhece o final; em parte porque, na segunda vez, cada passagem é acompanhada com outra disposição e com outro humor, diferentes dos da primeira, de modo que a impressão se altera, como quando um objeto é observado sob uma luz diversa.
62 ===== Foi com os pés fincados nessa posição radical que ele desenvolveu a linguagem visual de suas pinturas. Introduzindo cores e uma série de padrões cada vez mais elaborados, muitas vezes sublinhadas pelo formato das próprias telas (que reproduziam a geometria deste ou daquele motivo), viu-se diante de uma ampla gama de novas possibilidades. No início dos anos 60, explorou diversas permutações que viriam à tona somente nas pinturas posteriores à série Listra preta (1967). A série Polígonos irregulares (1965-1967), realizada na segunda metatde da década, teve especial importância pois foi a primeira vez que o artista incluiu grandes superfícies de cores uniformes em suas composições. Foi nessa época que Stella ingressou no mundo da gravura, o qual jamais abandonaria. A natureza de suas investigações tornou-se ainda mais evidente nos anos de 1970, quando o relevo foi incorporado àquilo que, para todos os efeitos, ainda podia ser chamado de pintura.
61 ===== “Comecei a brincar, a colar pedaços e a recortar formas, com uma serra de mão e um canivete...” Assim Frank Gehry (1929-) descreveu seus experimentos com móveis em papelão ondulado na década de 1960, que acabaram por resultar na cadeira sem braços Wiggle. Logicamente, Gehry é mais conhecido como arquiteto – por causa de construções espetaculares, como o Museu Guggenheim de Bilbao e a Dancing House, em Praga. No entanto, em toda sua carreira, ele também fez experiências com designs pra mobiliáOoduzida entre 1969 e 1973 e trouxe uma estética completamente nova aos apetrechos utilitários de uso cotidiano. Sem dúvida alguma, a obra-prima da série foi a Wiggle. Composta por cerca de 60 camadas de papelão coladas e aparafusadas, suas curvas fluidas lembram uma reinterpretação em tecnologia primária das técnicas em madeira compensada, associadas a designers tais como Charles e Ray Eames e Arne Jacobsen, cerca de duas décadas antes. No entanto, sua meticulosa perfeição e sua fina engenharia salvam a Wiggle de ser vista apenas como um exercício de extravagância. Duas gerações antes que o design ecológico novamente tomasse a dianteira. Gehry demonstrou a força e versatilidade de um material subutilizado e potencialmente “verde”.
60 ===== Por outro lado, na opinião de Schnaiderman, “Dostoiévski veicula jornalismo e literatura em um gênero completamente novo”. Outra qualidade que julga interessante é como ele promove uma empatia com o leitor, escrevendo como se fosse seu amigo, em plena oralidade, também exercida na obra literária. Este aspecto provocou a ira da crítica, uma vez que não estava em harmonia com o que se considerava na época o padrão das belas letras. Nesse sentido, Martinsen concorda e complementa que Dostoiévski criou um “personagem-jornalista” que faz os leitores acharem que ele é como nós: um observador a tentar orientar-se na complexidade de seu mundo. No entanto, “fez ótimo uso de um grande arsenal de estratégias retóricas. Tanto no jornalismo quanto na ficção, o romancista se engaja nas emoções de quem o lê”. No seu melhor, como destaca Martinsen, “Dostoiévski, o jornalista, usa sua experiência para dar forma romanesca às opiniões dos leitores, expandindo nossa consciência moral”. Ou seja, aqui, a crítica aponta como ele envolve as pessoas até hoje em discussões de ordem ética que povoam a modernidade.
59 ===== À esquerda, Champs-Elysées. À direita, Torre Eiffel. Ao redor, os metros quadrados de alta-costura mais caros de Paris. Você poderia cruzar a fachada forrada de gerânios vermelhos do Plaza Athénée, que ocupa um endereço de dar inveja a qualquer hotel do mundo, na Avenue Montaigne, e travar logo ali no lobby, talvez intimidado por esse reluzente palacete de pé-direito alto. Entretanto, a atmosfera é surpreendentemente convidativa. São poucos dos 27 milhões de turistas que visitam Paris todo ano que podem se dar ao luxo de se hospedar ali. Se você é um deles, fique à vontade. Nesse hotel ostentoso, francês à 20a potência, paira no ar uma exclusividade que vai além do preço – no mínimo 755 euros pela diária, afora uma boa disposição para desembolsar polpudas gorgetas pelos serviços impecáveis – e de quase 100 anos de história repleta de causos. Da diva Marlene Dietrich ao heptacampeão de Fórmula 1 Michael Schumacher, é difícil pensar em um figurão dos últimos dois séculos que não tenha dormido alí. Mata Hari, a exótica dançarina e cortesã, mostrou seus talentos em um dos seus aposentos – antes de ser presa, acusada de espionagem, em um hotel vizinho.
58 ===== Os preços nesse meio se movem, muitas vezes em direções diferentes das adotadas em aplicações em títulos e ações. O que significa, no fim das contas, que o investidor diversificou seus riscos. Um bom fundo de arte pode superar os percalços da economia explorando boas oportunidades em leilões e trabalhando em colaboração com galeristas para rastrear o histórico de vendas dos artistas. Assim sendo, o investidor tem um marchand trabalhando em tempo integral para ele. Infelizmente, o que se compra não dá para levar para casa e colocar na parede – se fosse assim, seria uma coleção de arte, não um investimento. Os perigos são os mesmos de qualquer aplicação, porém vale lembrar o caso japonês. Quando os nipônicos pisaram fundo nas compras de obras de arte, jogando os preços para perto da Lua, todo mundo aproveitou. De repente, em meados de 1990, quando a economia do Japão andou para trás, seus compradores simplesmente desapareceram. E os valores do mercado despencaram. O tempo passou, e agora é a vez dos chineses.
57 ===== A rejeição atual às convenções da arte moderna traduz um desprezo visceral da pós-modernidade por tudo o que esteja associado a uma divisão entre a alta cultura e a cultura de massa – divisão prejudicial à lógica da reciclagem e do relativismo que prevalece hoje. A estética da publicidade, do consumo, da produção em série favorece a criação fugaz – seja ela crítica, irônica ou reverente.
56 ===== "É impressionante lembrar dessa época", diz Kuhlmann, sentado em seu escritório simples, sem luxos, no espaço sem divisórias da empresa. "Aos 33 anos, eu me tornei vice-presidente de um banco comercial. Tinha meu escritório particular, com cortinas de primeira. Tinha uma sala de refeições privativa, um chofer que ia me buscar às 7h30 e um sujeito que entrava na minha sala todos os dias, às 8h30, para engraxar os meus sapatos. Eu tinha um poder corporativo real, no sentido mais tradicional. Hoje, não estou mais preso a nenhuma dessas armadilhas do poder."
55 ===== “Comecei a brincar, a colar pedaços e a recortar formas, com uma serra de mão e um canivete...” Assim Frank Gehry (1929-) descreveu seus experimentos com móveis em papelão ondulado na década de 1960, que acabaram por resultar na cadeira sem braços Wiggle. Logicamente, Gehry é mais conhecido como arquiteto – por causa de construções espetaculares, como o Museu Guggenheim de Bilbao e a Dancing House, em Praga. No entanto, em toda sua carreira, ele também fez experiências com designs pra mobiliário. A primeira linha de movelaria de Gehry – que recebeu o nome Easy Edge – foi produzida entre 1969 e 1973 e trouxe uma estética completamente nova aos apetrechos utilitários de uso cotidiano. Sem dúvida alguma, a obra-prima da série foi a Wiggle. Composta por cerca de 60 camadas de papelão coladas e aparafusadas, suas curvas fluidas lembram uma reinterpretação em tecnologia primária das técnicas em madeira compensada, associadas a designers tais como Charles e Ray Eames e Arne Jacobsen, cerca de duas décadas antes. No entanto, sua meticulosa perfeição e sua fina engenharia salvam a Wiggle de ser vista apenas como um exercício de extravagância. Duas gerações antes que o design ecológico novamente tomasse a dianteira. Gehry demonstrou a força e versatilidade de um material subutilizado e potencialmente “verde”.
54 ===== Por determinação de Dilma Rousseff, a pasta de Aldo Rebelo, o novo ministro dos Esportes, ficará responsável pela autarquia que centraliza a preparação para os Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro em 2016. O Ministério do Esporte passou a incorporar oficialmente a Autoridade Pública Olímpica (APO), cujo objetivo é planejar e coordenar a atuação dos três entes federados (governo federal, estadual e municipal) envolvidos na preparação e realização dos Jogos Olímpicos de 2016. O orçamento da APO previsto para 2012 é de R$ 80 milhões. O ex-ministro das Cidades, Márcio Fortes de Almeida, que atualmente preside a APO, estima que em março será possível calcular o orçamento total dos Jogos, além do cronograma das obras que serão entregues, com os respectivos prazos. Segundo cálculos de Fortes, 47% dos empreendimentos estarão prontos até essa data. No caso da segurança pública, um dos carros-chefes do governo federal, a área perderá R$ 1,3 bilhão devido à realização da Copa do Mundo de 2014 e das Olímpiadas de 2016. Um projeto de lei apresentado pelo Executivo ao Congresso acarretará em um corte de 12% nos recursos previstos para o combate à vilolência que serão empregados no Plano Nacional de Segurança em Grandes Eventos.
53 ===== Monte Roraima, nunca ouviu falar? Calma, você não é minoria. O monte é um típico caso de um lugar muito especial no norte do Brasil, mas que quase toda população do país não tem se quer uma referência. Exagero? Antes fosse. Pergunte aos amigos ou comente com o seu vizinho de poltrona aí no avião se alguém já pensou em investir uns dias de folga nesse lugar. A resposta mais provável será: “Onde?”. Vamos a apresentação: o monte Roraima fica no norte do estado de Roraima, na fronteira com a Venezuela e a Guiana. Para alcançar os 2.734 metros do topo, é preciso ter condicionamento físico que suporte seis dias de trekking (cerca de quatro horas de pernada por dia), sempre dormindo em barraca. A experiência, porém, não se resume ao esforço do corpo – o que marca, mesmo é o que se sente na montanha. Existe uma aura mistica envolvendo o lugar – afinal, estamos falando de um tepui, formação rochosa de 2 bilhões de anos. Mais: o monte é sagrado para os índios das redondezas (os pemons, na Venezuela, e os macuxis, no Brasil), conhecido como a”a mãe de todas as águas”, graças às suas nascentes. Ele também é berço da landa de Makunáima, que nasceu das águas de um lago após o reflexo do sol e da lua se encontrarem num eclipse. O que não é lenda, e sim fato, é o impacto de encarar o paredão do monte pela primeira vez.
52 ===== Depois da Al-Jazeera, o Wall Street Journal lançou o seu site de informações vazadas, assegurando a mesma garantia da criação de Julian Assange: anonimato aos vazadores. Chama-se Safe House – compartilhamento seguro de informações com o Wall Street Journal. “Queremos a sua ajuda” é o título do texto de apresentação. Nele o jornal classifica os documentos secretos e bancos de dados como “elementos-chave” do jornalismo moderno, mas muito difíceis de acessar por estarem “escondidos atrás de portas cerradas, especialmente quando detalham maus procedimentos, como fraudes, abusos, poluição e outros males”. Mas já no dia do lançamento apareceram as primeiras críticas ao novo portal de vazamentos. Na política de segurança, o jornal se reservava o direito de revelar a fonte se houvesse intimação. O problema é a lei norte-americana, que não garante sigilo à fonte, ao contrário da lei brasileira e de alguns países. Mesmo tendo essa possibilidade, a imprensa brasileira não mostra muito entusiasmo em seguir o exemplo do Wall Street Journal.
51 ===== O exercício diário da meditação limpa as impurezas impregnadas em nossa mente, como medo, raiva, ansiedade e culpa. Classificadas na Ayurveda (a tradicional medicina indiana) como as mais perigosas toxinas que existem, essas emoções negativas nos desequilibram e ainda se transformam em hormônios de estresse, que causam envelhecimento precoce. Portanto, ao meditar, praticamos um exercício de rejuvenescimento – ao mesmo tempo em que aumentamos a produtividade, a criatividade, a concentração e a inteligência. Mais: a mente apaziguada auxilia na prevenção de doenças e acelera a recuperação física. E ainda é a melhor ferramenta para o autoconhecimento, o autodesenvolvimento e a realização espontânea dos desejos. Agora vamos à ação: coluna reta, solas dos pés firmes apoiadas no chão, feche os olhos e coloque sua atenção na respiração. Observe o ar entrando e saindo dos pulmões. E só. Em inglês, o estado meditativo é definido como “restful alertness”, que pode ser traduzido como “estado de alerta relaxado”. Não é uma delícia? Pratique hoje por 5 minutos, e amanhã, e depois... e gradativamente vá aumentando esse tempo. O ideal é chegar a meia hora diária.
50 ===== El estudio ubicado en la esquina de esta planta está completamente abierto ya que no dispone di puertas y disfruta de dos grandes acristalamientos con vistas al exterior que favorecen la ralajácion y la concentración. En este despacho los muebles bajos son una constante para favorecer esta idea general de abertura. Un gran armario blanco recorre el piso de lado a lado abarcando el office, el dormitorio y el pasillo central entre ambos. Éste es un óptimo recurso para el almacenamiento que no entorpece, estéticamente hablando, y su funcionalidad es altísima. Cuando cae la noche em esta casa de Barcelona, el edificio se convierte em una urna de cristal que emana destellos rojos, acia el exterior, procedentes de unas pocas paredes, adornos, y columnas. La base cromática decorativa de esta finca pasa por blancos, negros y maderas amenizados con colores vistosos, llamativos y divertidos.
49 ===== What is left in these paintings of the poetics of gesture and action? Those poetics were born out of a rib of Surrealism, thought over to the United States by the surrealist painters who had to scape Nazi persecution. The intellectual surrealists referenced the passionate theory of neoplatonic philosophy. André Breton quotes Agrippa von Nettesheim, who used to distinguish amongst four kinds of furor. The inner drive of this inspiration pushed artists to a kind of automatism that eventually expressed itself among American artist as Action Painting. Twombly's first attempts might appear similar to the work of action painters such as Kline, and it might be said that Twombly has some traces of what Breton described as a “certain state of furor”. We could, however, call this a furor divinus. Cy Twombly's first trip to Europe began with Robert Rauschenberg. The itinerary consisted of France, Spain and Marocco. Twombly was in Italy in '52 and in North Africa the winter following that.
48 ===== A venda de adoçantes dietéticos começara nos anos 60; a preocupação com o excesso de peso, as cáries, a substituição do açúcar por causa do diabetes, geraram as alternativas para o açúcar. E a criação do mercado para estas alternativas foi com seu uso em refrigerantes. As duas principais opções eram a sacarina e o ciclamato. A sacarina foi descoberta, em laboratório, em 1879. Foi comercializada a partir de 1910. Fez sucesso na II Guerra, devido à escassez de açúcar. Sua desvantagem: deixa um gosto amargo na boca. O ciclamato foi comercializado como adoçante desde 1949 e, a partir de 1953, associado à sacarina. A combinação é atrativa, pois o ciclamato elimina o gosto amargo da sacarina. Em 1962, a Royal Crown Cola Co. lança Diet Rite. No ano seguinte, é lançado Tab, o primeiro refrigerante dietético da The Coca-Cola Co., que atingiu surpreendentes 6,5% do mercado, apesar de seu sabor desagradável. Em 1964, vem a Diet Pepsi. A FDA proibiu o uso de ciclamato, considerado cancerígeno, em 1969. A Pepsi substituiu o ciclamato por uma combinação de sacarina e de açúcar, enquanto a Tab adota uma fórmula 100% à base de sacarina. A eliminação de adoçantes artificiais pelo FDA seria uma catástrofe; o Congresso aprova uma moratória à proibição, permitindo a sua venda com um aviso de advertência. Esse prazo foi prorrogado quatro vezes.
47 ===== Cristobal Balenciaga nasce il 21 gennaio 1895 a Guetaria, nei Paesi Baschi. Suo padre è un uomo di mare e sindaco della città, sua madre é sarta. Ha un fratello che avrà dieci figli e una sorela che non ne avrà nessuno. D'estate la madre fa i lavori di cucito per le grandi famiglie che vanno in vacanza sulla costa. Cristobal s`inventa sarto a 10 anni per il suo cane, lo fa sdraiare per terra, quattro maniche e voilà, un bel cappottino. Quando vede usciere da una chiesa la marchesa di Casa Torres, con un tailleur bianco, il cappello di paglia coperto da uno chiffon marrone annodato sotto il mento, dice: “Un giorno anch'io farò vestiti così belli”. La marchesa lo prende in parola e gli affida un tailleur di Poiret da copiare. Il piccolo lavora sulla vecchia macchina da cucire della mamma. Dopo cinque giorni arriva el modello. Curato e perfetto. La nobildonna diventa la sua protettrice lo porta a Madrid dove è ben accetto e studia da assistente sarto. Nel `19 Balenciaga registra il suo marchio, nel `32, causa bancarotta, l'azienda riappare sotto il nome di Elsa, omaggio alla madre. Apre tre boutique, ha successo, ma la Guerra Civile spagnola lo costringe a chiudere e a tranferirsi a Parigi.
46 ===== Das poucas pirâmides escalonadas que foram construídas, a de maior personalidade é a do rei Djoser da II dinastia, incluída num grande complexo funerário de mais de 150.000 metros quadrados de superfície, realizado pelo arquiteto Imhotep, uma das personalidades mais significativas do Egipto Antigo. Imhotep, inspirando-se nos túmulos de mastabas escalonadas e depois de seis projectos construtivos, conseguiu edificar uma pirâmide escalonada (123 x 107 x 60 m) e outros espaços arquitectónicos complementares, únicos na história do Egipto, nos quais o rei só não tinha o seu túmulo, mas também o seu “espaço de vida no Além” para poder efectuar ali a renovação periódica do seu jubileu, durante o festival Sed. A pirâmide em si consta de uma complexa infra-estrutura de poços e galerias, com a câmara sepulcral de granito. Por cima sobrepõem-se seis mastabas cobertas com lajes de calcário. Todo o conjunto, uma verdadeira obra-mestra em que sobresai a unidade de estilo, era rodeado por uma muralha exterior, realçada com reentrâncias e saliências e uma única porta de acesso.
45 ===== Sobreposições na fachada aumentam a sensação de movimento provocada pela mistura de materiais: massa texturizada, limestone e madeira cumaru. “A forma não é orgânica, por isso essas linhas mais ortogonais, que eu adoro, suavizam a austeridade das retas”, explica Sandra Repartido em três níveis, o endereço tem home teather e áreas de serviço, no piso inferior, e quatro suítes, no superior. A ala intermediária, a entrada, abriga o núcleo social, incluindo living integrado à cozinha gourmet. O acesso se dá por uma passarela-deck que encontra um refrescante espelho d'água. Além da pose de oásis, o recurso é isolante térmico para o bloco inferior. Por ali, um pilar robusto de aço inox também vai além de mero suporte: levemente inclinado, brinca com a percepção e vende a ideia de balanço. “Prefiro os elementos fortes e limpos, mas não gosto de coisas frias. Essas reentrâncias na fachada e os detalhes alternativos esquentam o todo”, diz a arquiteta. Com pitada mediterrânea, janelas redondas, como as escotilhas de um navio, rasgam algumas paredes, numa ruptura sequencial bastante ousada.
44 ===== Moema Cavalcanti, uma das melhores designers gráficas do país, não costuma se apresentar como designer. Para ela, essa denominação lembra personal trainer, “um termo da moda, em inglês para parecer moderno”. Por isso, prefere um modesto capista, já que seu principal campo de atuação é o projeto de capas de livros. Moema é radical e com certeza gosta de frases de efeito, mas ela não está sozinha nesse desconforto. A palavra design se disseminou muito recentemente e, na maioria das vezes, é empregada com um significado reducionista, que a associa a coisas caras, frescas e com um “visual arrojado”. Por conta desse adjetivo, usado a torto e a direito, a atividade é entendida como associada a um estilo de móveis ou objetos, o “estilo design”, em oposição a um “estilo clássico”, provençal ou country. As empresas muitas vezes assumem essa confusão, como o Porcelana Schmidt, que tem linhas como Gold (decorações nobres e exclusivas), Classic Prática (tradição com praticidade) e Design (vanguardismo). Está na hora de lançar alguma luz no meio dessa confusão e, para isso, nada melhor do que ir ao velho e bom dicionário. A expressão em inglês já há alguns anos foi incorporada aos dicionários de português. Aurélio e Michaelis coincidem na definição: design é “concepção de um produto ou modelo; planejamento”.
43 ===== Os vários estudos epidemiológicos realizados até agora demonstraram que o consumo moderado de álcool diminui significativamente o risco e doença arterial coronariana e de acidentes vasculares cerebrais isquêmicos. A pergunta que se impões então é: “O que é beber moderadamente?” Beber moderadamente significa qual a quantidade de álcool segura ou de menor risco. As bebidas alcoólicas contém álcool em diferentes quantidades, necessitando de uma equivalência da quantidade de álcool em drinks ou dose equivalente. Um drink (8g a 15g de álcool) corresponde a 120ml ou 150ml de vinho, 280ml a 360ml de cerveja clara e a 20ml ou 30ml de destilados (uísque, vodca, etc.). Considera-se consumo moderado a dose de dois drinks por dia para o homem e um drink por dia para a mulher. Para homens com mais de 65 anos, a dose ideal também é de um drink por dia. Essa seria a dose para consumo moderado, e alguns trabalhos mostram que quantidades menores que essas também têm efeitos benéficos na diminuição do risco.
42 ===== Mais de 2 mil estudos apontam a grande variedade de problemas de saúde associados à deficiência de ômega 3. A alimentação moderna, especialmente a norte-americana, é praticamente desprovida de ômega 3, exceto pela inclusão de certos tipos de peixes. Os pesquisadores acreditam que cerca de 60% dos norte-americanos são deficientes em ômega 3, e cerca de 20% apresentam quantidades tão insignificantes que não podem ser detectadas no sangue. Mais de 60% da estrutura do cérebro humano é constituída de gordura. Não de qualquer gordura, mas de uma combinação de certos tipos , como o importante ômega 3, que, infelizmente, não consumimos como deveríamos. Pior que isso: ingerimos gorduras trans em excesso e óleos vegetais com alta concentração de ômega 6. É fatal: essas gorduras interferem na correta utilização do ômega 3, consumido em pouquíssima quantidade. Precisamos nos conscientizar da importância das boas gorduras e acabar com a mania de reduzir ao máximo todos os tipos de alimentos gordurosos. Até porque não é apenas o cérebro que se utiliza da gordura saudável.
41 ===== Wayne Thiebaud pintou paisagens, cenas de rua e imagens estilizadas de comida. Depois de se formar pela Sacramento State College, trabalhou como cartunista e designer na Califórnia e em Nova York, e como artista na Marinha americana. Após o mestrado, passou a lecionar na Sacramento City College. Foi professor assistente na Universidade da Califórnia durante os anos 1960 e 1970; como catedrático, deu preferência às disciplinas tradicionais e ao realismo, em detrimento do conceitualismo. Em sua obra, foi influenciado pelos amigos abstratos Willem de Kooning e Franz Kline, além dos artistas pop Robert Rauschenberg e Jasper Johns. Também inspirado pelos sutis efeitos de luz de Giorgio Morandi, Thiebaud explora a natureza da tinta a óleo para reproduzir a textura dos objetos retratados. No fim dos anos 1950, deu início a uma série de pinturas pequenas baseadas em imagens de comida e objetos de consumo, reminiscentes da publicidade e tributárias de sua experiência com o design comercial.
40 ===== A pesquisa do céu e o projeto genoma são ambos cientificamente esplêndidos. Cada um significa um importante passo adiante na ciência. Mas há uma diferença evidente entre eles: o fator quarenta no custo. A diferença em custo é crucial, porque implica uma diferença de sustentabilidade. Um projeto é sustentável quando é barato o suficiente para ser o primeiro de uma série que continue indefinidamente no futuro. Um projeto é insustentável quando é tão caro que não pode ser repetido sem grandes batalhas políticas. Um projeto sustentável marca o início de uma nova era. Um projeto insustentável marca o fim de uma velha era. O exemplo mais famoso de projeto insustentável foi o programa Apollo de expedições tripuladas à Lua. Depois de haver decidido que o programa era caro demais para continuar, os equipamentos da Apollo foram sucateados e o programa espacial inteiro teve de começar de novo. Por ser insustentável, o programa Apollo atrasou em vinte anos o desenvolvimento da ciência espacial. Nossa pesquisa digital sobre o céu é claramente sustentável. Quando estiver terminada, será provavelmente repetida muitas vezes com variações e melhoramentos, estendendo-se a objetos mais tênues e medindo cores com maior resolução. Ela estabelecerá o estilo para muitos tipos de futuras pesquisas do céu. Ao custo atual, o projeto genoma humano é insustentável.
39 ===== Mis en bouteille au Château, Crianza, Denominazione di Origine Controllata e Garantita, Kabinett Trocken. Estes são alguns dos termos que encontramos nos rótulos dos vinhos europeus e que podem assustar quem se depara com esses códigos pela primeira vez. Aliás, mesmo enófilos experientes às vezes se confundem com os termos usados para designar as características das bebidas de alguns países do Velho Mundo. Os rótulos foram criados para facilitar o reconhecimento do vinho que está dentro de uma garrafa. Acredita-se as primeiras “etiquetas” datem do Egito Antigo. As primeiras de que se tem notícia foram encontradas na tumba do Rei Tutankamon, em 1352 a.C. Nelas era possível saber a data da safra, a região de onde veio, o vinhedo e até o nome do enólogo. Ou seja, quase a mesma quantidade de detalhes que temos atualmente. Com o advento das garrafas de vidro, por volta do século XVIII, os rótulos se transformaram. A princípio, eles eram feito à mão e amarrados aos gargalos das garrafas (um dos primeiros registrados é de autoria do monge Pierre Pérignon – Dom Pérignon – dito como sendo o inventor do Champagne). Somente depois do surgimento da litografia (impressão de gravura por meio de prensa) é que começaram a aparecer as séries de etiquetas que passariam a ser coladas nas garrafas.
38 ===== A adição de 10% de castanha-do-pará ou de um óleo mineral (parafina líquida) à composição das pastas de dente comerciais pode ser útil para prevenir ou controlar cáries e doenças periodontais. A conclusão é de um estudo feito por pesquisadores da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais. Eles testaram durante 90 dias três pastas com formulações distintas em 30 pessoas. Um grupo escovou os dentes com o dentifrício disponível no mercado, sem qualquer alteração. Outro usou a mesma pasta com óleo de castanha e um terceiro com o dentifrício com óleo mineral. No final do experimento houve uma redução estatisticamente significativa de problemas associados à higiene bucal nos dois grupos que utilizaram pasta com óleos. Com a modificação na composição, o dentifrício parece ser mais eficiente no combate a bactérias.
37 ===== No centro desse projeto, contando com o estímulo do sinal na memória da população carioca, o trabalho resultou numa experiência muito valiosa que mostra, paralelamente, a elaboração do Signo, o processo criador do seu autor, que se refere, de forma direta, à ação presente no ato criador desse sinal. E é em torno dele que se desenvolve o debate quanto à maneiras como tramitou esse processo. Numa segunda vertente, se estabelece uma relação entre passado e presente, vista nas informações etnográficas sugeridas na palavra. Esses depoimentos pessoais aparecem, de um modo geral, como portadores polissêmicos do Signo, que nos transmitem os graus de sobrevivência desse produto cultural. Ao se iniciar a projeção, aparece toda a estrutura do filme e dentro da sua imagem, a ligação íntima entre a cidade, o Imaginário e a obra do autor. A cena da abertura revela a participação anônima da criação artística do Signo, onde trabalhadores em serviços urbanos expressam um depoimento oral e gráfico ligado à sobrevivência do Signo. Na grande maioria, mesmo sem saber ao certo, sem se interessar pelo objetivo de Invenções de um Signo, as personagens, de faixa etária as mais diversas, abarcando representantes das diversas camadas sociais urbanas, confirmaram ser mais viva a lembrança de fatos passados na população jovem do que entre adultos maduros. Como explicar tal fato?
36 ===== Mavis McIntosh recebeu com avidez essa notícia, mas recusou aquela versão “desconjuntada e confusa” de Ao Deus Desconhecido. Também disse que tinha um andamento ruim. Mas achou algum valor comercial em Murder at Full Moon, e pediu a Steinbeck que lhe mandasse mais obras daquele tipo. Disse que o trabalho “sério” dele também a interessava e julgava-o dotado de um talento admirável para descrever personagens e paisagens”. Estimulou-o a trabalhar firme em The Pastures of Heaven, que acreditava teria mercado, se as personagens fossem “incomuns e atraentes”. “Evite esquisitices desnecessárias”, disse, e advertiu-o a “dominar a tendência a escrever trechos semipoéticos e pseudofilosóficos”.
35 ===== Logo no início de cada ano, Gramado se organiza para dar uma espécie de grandes boas-vindas aos turistas, com uma festa que homenageia e mostra os costumes e as tradições da cidade. A Festa da Colônia, uma das mais tradicionais e divertidas da região das Hortências, acontece desde 1985, com o objetivo de valorizar as potencialidades do interior de Gramado. Durante a festa, que dura duas semanas (e que, em 2012 acontecerá em sua 22a edição) os moradores das localidades rurais – colonos e descendentes dos primeiros imigrantes italianos e alemães – se deslocam para o centro do município e mostram aos visitantes como é a vida de quem vive no interior. É uma grande festa, feira de produtos coloniais, com muitas barracas, degustação de pratos típicos nos restaurantes de cozinha italiana e alemã, entretenimento com torneios de bocha e carteado, demonstração do preparo de pães, cucas ou carnes assadas nos fornos de barro e apresentação de bandas musicais e grupos folclóricos da região. São mais de 300 colonos que se mobilizam para participar do festival de saudações aos turistas. “É nessa feste que Gramado mergulha na história para lembrar seus antepassados, reconhecendo a presença e a importância das colonizações alemã, italiana e portuguesa para a construção da cidade. Do gesto amigo do agricultor ao cheirinho do pão assado no forno de barro, tudo lembra a vida simples do interior”, destaca a Secretaria de Turismo na divulgação do evento.
34 ===== Como ligar esses dois lados dentro de mim – o da consumidora que quer continuar tendo objetos e móveis de madeira e o da cidadã que quer legar a seus bisnetos e tataranetos um mundo em que seja possível conhecer matas não só por fotografia? Será que tem jeito? Durante algum tempo fui entusiasta do uso de madeiras reflorestadas, especialmente o eucalipto, na produção de móveis. Um dos argumentos que me impressionou foi o fato de sua produção ser muito rápida e, portanto, barata. No Brasil, em seis anos de vida o tronco do eucalipto já está pronto para uso, enquanto em sua terra de origem, a Austrália, são necessários quinze anos (e na Europa, quarenta!). Meu amigo Maurício Azevedo, designer que conhece – e usa – as madeiras como poucos, me fez ver que a alternativa não era tão boa quanto minhas reportagens propagavam. “Num eucaliptal você não escuta um pio de um pássaro, não vê um ninho de joão-de-barro, não encontra nem formiga, o que dirá do sagui, do sabiá, da onça, do pica-pau? Ele apenas recompõe um visual, é uma maquiagem para quem está à distância, sem recriar um ambiente ecológico.”
33 ===== Também houve toda uma série de missões secretas na tentativa de envolver os persas. Uma resposta do Grande Rei foi interceptada pelos atenienses em 425 e o seu teor deve ter certamente provocado risadas. Um comandante ateniense, um tal de Aristides, encarregado de cobrar os tributos dos aliados, capturou em Êion, na foz do Estrímon, um navio que levava a bordo um enviado persa chamado Artaferne, que ia a Esparta com uma mensagem do Grande Rei. O homem levava consigo, de fato, documentos escritos em caracteres cuneiformes, como se fosse uma tentativa de disfarce. O emissário foi levado a Atenas, onde as cartas foram traduzidas e lidas. Nelas, entre outras coisas, o rei dizia aos espartanos que não entendia o que eles queriam, pois de todos os embaixadores que lhe haviam mandado, não havia dois que concordassem com os pedidos. Se, portanto, queriam propor-lhe algo com clareza, que mandassem então alguém de volta com o seu próprio emissário.
32 ===== Xerxes certamente não se dera por vencido e uma nova frota já estava se reunindo ao longo das costas da Ásia Menor, fosse para manter sob controle os gregos das colônias, fosse para retomar as hostilidades em grande estilo. A frota pan-helênica, sob o comando do outro rei de Esparta, Leotíquides, mas formada em sua maioria por vasos atenienses, apresentou-se em massa diante do promontório de Micale onde os persas, receando um confronto em mar aberto, haviam entrincheirado a sua infantaria depois de deixar em seco as embarcações. Herótodo conta que um navio de Leotíquides passou bem perto da costa, ao alcance da voz, e um arauto gritou aos jônios, em grego, que na hora da luta se lembrassem das suas origens e dos deuses comuns. A palavra de ordem seria Hera kai Nike! (Hera e Vitória!). Em seguida o rei de Esparta ordenou o ataque. Deve ter sido uma verdadeira operação de desembarque, com milhares de soldados da infantaria naval descendo das trirremes para atacar as postações persas e queimar os barcos em seco na praia. Os jônios passaram em massa para o lado dos gregos e a batalha foi decidida num piscar de olhos. A Jônia inteira levantou-se escorraçando os presídios persas e, pela primeira vez desde os tempos da talassocracia micênica, o Egeu tornou-se um lago grego. O verão de 479 a.C. mal começara. As guerras persas haviam chegado ao fim. Quando o verão terminou os atenienses já haviam retomado a posse da sua cidade, e dessa vez para sempre.
31 ===== Whith a Little Help From My Friends. Os Beatles gravaram esta faixa em uma sessão que durou a noite toda, depois da sessão de fotos para a capa de Sgt. Pepper. Quando já estava amanhecendo, Starr se arrastou escada acima para ir para casa – mas os outros Beatles o convenceram a fazer o vocal naquele momento, ficando em volta do microfone para dar apoio moral. Embora nervoso e exausto, Starr executou um vocal magnífico e inspirador. Os versos sobre solidão e vulnerabilidade eram, em alguns aspectos, mais reveladores do que se Lennon e McCartney tivessem conscientemente essa intenção. Mas há também uma típica piada dos Beatles. Conforme admitiu McCartney, “lembro de dar risadinhas com John quando quando escrevemos as linhas 'What do you seewhen you turn out the light? I can't tell you, but I know it's mine' ['O que você vê quando apaga a luz? Não posso contar, mas eu sei que é meu']. Podia ser ele brincando com seu pinto debaixo dos lençóis, ou pode ser entendido em um nível mais profundo”.
30 ===== Era um lugar amplo e coberto de teias de aranha, iluminado apenas pelas pequenas vidraças quebradas das janelas à altura do nível do pátio acima, e cheio de um amontoado de escombros de baús em pedaços, de tábuas soltas de barris e outras coisas tais como rocas de fiar, as quais 20 décadas de depósito haviam transformado em formas monstruosas. O ar frio e parado tinha um odor úmido e nocivo, e horríveis cogumelos pálidos cresciam no chão duro de terra. Centenas deles haviam apodrecido e se tornado ligeiramente fosforescentes, e brilhavam como fogo enfeitiçado, enquanto ao derredor, sobre a terra escura e úmida, havia um fungo de um esbranquiçado turvo. Fiquei lá apenas por uns minutos, o suficiente para dar uma olhadela amedrontada pelo lugar. Então vi alguma coisa fazer tchok. Era um pequeno ruído que ecoava e parecia vir de uma cavidade a distância, de dentro daquela horrível terra fria e úmida. Uns instantes depois, o mesmo som se repetiu: tchok, e só pude pensar naqueles antigos machados de guerra, partindo os crânios dos homens de Sillinger, que gritavam. Então, eu também já estava longe, subi os degraus úmidos e saí pela porta para o ar livre, passei pelos meus dois amigos que me olhavam com cara de bobos e corri, corri a não mais poder, direto em direção à floresta, com Joe e Gert logo atrás de mim, Joe berrando e Gert soltando gritinhos ofegantes, e eu gritando para eles: - Eu ouvi! Eu os ouvi dando machadadas uns nos outros!
29 ===== Na fase ascendente, há um evidente predomínio das estruturas sintagmáticas, da narração de acontecimentos; já na fase descendente, começam a predominar as estruturas paradigmáticas, com a descrição de relações. A narração sede lugar à descrição. O sujeito, antes voltado para o mundo, agora reflete sobre si mesmo: a extroversão cede lugar à introversão. A estrutura paradigmática consiste nessa reflexão voltada para si mesmo, para a própria classe. Essas correlações se estendem até os signos individuais. De fato, o significado da obra, que expressa diretamente o pensamento, precisa adquirir uma realidade material, precisa ser expresso também nas partes isoladas da expressão semiótica. Em geral, as estruturas objetivas e fechadas determinam o predomínio dos signos ônticos, ao passo que as estruturas subjetivas e abertas determinam o predomínio dos signos estruturais. Em virtude disso, a arte dominante tende a utilizar, na fase de ascensão, índices e símbolos, que são signos mais adequados para expressar estruturas objetivas. Já na fase em que o modo de produção entra em declínio, a estrutura subjetiva começa a predominar, e os signos estruturais (emblemas e alegorias) passam a desempenhar o papel central. As figuras se tornam mais esquemáticas, mais estilizadas, mais secas: evoluímos de Shakespeare para Kafka.
28 ===== Conhecidos pela organização, pela obsessão em fazer benfeito e pela visão de futuro, mas também pela inflexibilidade e pelo grande apego à hierarquia, os alemães recolocam o sistema de ciência e tecnologia do país como um dos mais pujantes do mundo. Em muitos sentidos, a Alemanha já é uma “terra de ideias”, como o slogan propõe. Muitas inovações já podem ser vistas por muitos. Carros elétricos de várias marcas circulam pelas ruas de Berlim – com discrição, diferentemente dos similares que circularam festivamente pelas ruas de Paris. A entrada do Hotel Blue, ao lado da catedral de Berlim, expõe um aquário imenso que os hóspedes podem apreciar também por dentro, quando o atravessam em um elevador. Uma das boas surpresas da loja do Museu de História da Alemanha são os dados que, em vez de cúbicos, são esféricos.
27 ===== A escolha de um desfecho como esse só podia acontecer dentro de uma perspectiva que visava a glorificação da cidade como conjunto harmonioso de todos os seus componentes políticos e sociais. Por um lado celebrava-se o Areópago como Assembléia dos aristocratas, por outro como instituição mais uma vez levada pelas recentes reformas à sua função original de tribunal para os crimes de sangue. Um tribunal de Ésquilo exaltava como finalmente “livre de qualquer acessório que, como lama, só turva a água”. E não é por acaso que, justamente nessa trilogia, aparece pela primeira vez a expressão “governo do povo”, isto é, democracia.
026 ===== Em uma Londres ainda estimulada pela energia anárquica dos punks, mas igualmente inalterada pelos ventos da regeneração da década de 1980, um individualismo começava a se esboçar, à medida que as pessoas se regeneravam e aprendiam a se virar em meio às vicissitudes da vida nas áreas mais necessitadas. Esse clima foi perfeitamente capturado pela cadeira Rover, que consistia, essencialmente, em uma colagem de dois produtos existentes – o assento de um Rover 200, resgatado de um ferro-velho, e uma estrutura tubular de canos Kee Klamp, estilo 1930. Ou seja, a fusão de dois ready-mades.
025 ===== Animais criados dessa forma recebem o uso preventivo de antibióticos, ou seja, os medicamentos são dados ao gado antes mesmo que adoeça. Isso é feito para não perderem velocidade de crescimento. Nos Estados Unidos, onde o uso de hormônio é permitido, a situação é ainda pior, já que o estrogênio, usado para estimular o crescimento e o desenvolvimento dos animais, agride o meio ambiente, trazendo desdobramentos preocupantes. Alguns cientistas acreditam ser essa a razão da diminuição de espermatozoides e da maturação precoce de meninas. Estudos recentes mostram que o uso de hormônio sintético do crescimento em animais de confinamento vem afetando outros animais. O hormônio, eliminado com os dejetos, é absorvido pelos lençóis freáticos, comprometendo a água e causando alterações sexuais em peixes de lagos, rios e riachos da região próxima.
024 ===== L'allergia ha cause multifattoriali. In prima istanza vi e' sicuramente una predisposizione genetica dell'individuo, in secondo luogo vi sono i fattori ambientali primo tra i quali lo smog. Il processo di industrializzazione gioca un ruolo importante, infatti la maggior parte dei soggetti allergici si riscontra nei Paesi piu' industrializzati e nei grossi centri urbani. Gli inquinanti, infatti, si attaccano alla superficie dei pollini che si disperdono nell'aria in primavera, alterando il loro potenziale antigenico e inducendo un'infiammazione delle vie aeree che aumenta la permeabilita' delle mucose. ''Allergia infatti e' un vocabolo di derivazione greca e significa reagire in modo diverso - dichiara il Renato Gaini, Direttore della Clinica Otorinolaringoiatria Universita' degli Studi di Milano - Bicocca -. Si parla di allergia quando si verifica una risposta anomala dell'organismo al contatto con sostanze estranee, i cosiddetti allergeni, normalmente innocue. Con l'avvicinarsi della bella stagione particolarmente diffusa e', a carico dell'apparato respiratorio, la rinite allergica, volgarmente anche detta raffreddore da fieno''.
023 ===== Na evolução da espécie humana, numerosas mudanças ocorreram até chegarmos ao Homo sapiens. Nos primeiros 2 milhões de anos, os proto-humanos eram herbívoros que viviam em florestas comendo frutos, raízes e plantas. Sua habilidade em subir em árvores era uma vantagem para poder se livrar de predadores. Há cerca de 2,5 milhões de anos, eles desceram das árvores, desenvolveram pés funcionais e adotaram a postura ereta. Seus maiores predadores ainda eram os grandes felinos e, para se proteger, passaram a se agrupar socialmente. Nessa evolução, aprenderam não somente a abater os predadores, mas também as presas, transformando-se em caçadores. Com isso, sua fonte alimentar predominante começou a mudar de vegetais para animais, o que promoveu mudanças no seu trato digestivo – herbívoros têm um trato intestinal mais longo, que propicia tempo para a correta quebra de celulose, enquanto carnívoros apresentam trato intestinal curto. Seus cérebros, de 500 cm3, desenvolveram-se até chegar aos atuais 1.350 cm3. O aumento da capacidade cerebral foi literalmente alimentado por carne. Quanto mais inteligentes eram nossos ancestrais, mais chances tinham de se sobrepor aos seus predadores. Durante esse período evolutivo, não abandonaram o consumo de vegetais, nossa alimentação original; apenas a enriqueceram com carnes. O humano moderno é, na verdade, um onívoro (come de tudo), compartilhando algumas características de herbívoros e carnívoros.
022 ===== É certo que a amostra avaliada tem limites: foi analisado um conjunto de 1.530 artigos publicados entre 1997 e 2010 por pesquisadores do KIMM, um instituto do governo coreano para pesquisa em mecânica que atua como ponte entre as universidades e o setor industrial. Esses dados foram cruzados com outras informações sobre o desempenho dos pesquisadores, como, por exemplo, as viagens de trabalho nacionais e internacionais que realizaram no período. O estudo discute as motivações dos que mais colaboram e oferece um conjunto de sugestões para as instituições de pesquisa e as agências de fomento incentivarem seus pesquisadores a colaborar com estratégias mais eficientes. Além de estimular a comunicação informal, recomenda fomentar processos de avaliação dos pesquisadores e dar mais peso à produção acadêmica feita em parcerias internacionais neste processo de avaliação. Ou ainda criar linhas de financiamento que estimulem pesquisas com potencial de colaboração. A ideia de que encontros pessoais com colegas estrangeiros fertilizam futuras parcerias coincide com a experiência de pesquisadores brasileiros.
021 ===== Wassily Kandinsky created free abstract paintings that were inspired by classical music: he chose a different colour to signify each emotion it conjured up. He even invented a music machine that translated musical sounds into instructions for composing paintings. Artist Jakson Pollock's action paintings paralleled his dip love of improvised jazz music. He flicked, poured, spattered and rhythmically dipped paint on to the canvases on the floor of his studio in the way his jazz heroes played their instruments – carefully balancing control, freedom and accidents.
020 ===== O humanóide como a Honda prefere chamá-lo, foi batizado de Asimo. O conhecemos em Tóquio no centro de pesquisa da Honda Robotics. Desde 1986 os engenheiros e cientístas trabalham no desenvolvimento desse projeto. Segundo Yasuhisa Arai, diretor de pesquisa e desenvolvimento da Honda, dez anos de trabalho se passaram só para que o robô desse os primeiros passos. “Para nós foi um momento histórico”, conta. Os resultados de tanta pesquisa podem ser vistos nas muitas funções que o Asimo executa, entre elas subir e descer escadas, correr, andar e até pular em uma perna só. Para realizar essas tarefas existem sensores e processadores que avaliam informações como velocidade, ângulo da inclinação e distâncias, além de monitorarem o ambiente e seus obstáculos. E, pasme, esses sensores também são usados no protótipo RC 211V usado pela equipe Honda em 2011, que conquistou o Campeonato Mundial de MotoGP. Uma central eletrônica gerencia a potência que chega à roda com base nessas informações, atuando de forma ativa na pilotagem e controle da estabilidade da moto. O talento de Casey Stoner é inquestionável, porém o auxílio da tecnologia – proveniente das pesquisas como o Asimo – já mostra sua eficácia em termos práticos. Em breve, os acidentes por conta de excesso de aceleração poderão acabar.
019 ===== Mais tarde, já no século XX, é que os países começaram a legislar sobre o conteúdo dos rótulos, obrigando os produtores de determinadas regiões a padronizarem as informações para que o consumidor pudesse compreender melhor o que estava bebendo. Ainda assim, muitas regiões vitivinícolas tradicionalíssimas da Europa mantém um estilo de rótulo peculiar que dá “pistas” do que está sendo consumido, mas sem ser óbvio. É o caso da França, por exemplo, cuja principal informação das etiquetas costuma ser a região onde o vinho foi produzido e, a partir daí, eles presumem que o consumidor conheça as características históricas dos vinhos lá produzidos para “descobrir” o que está comprando.
018 ===== Foram artistas ingleses que desbravaram o caminho para um futuro estilo de arquitetura e desenho, mas foi no continente que se conceberam e desenvolveram os novos ideais da pintura. O papel desempenhado pela Inglaterra no progresso do movimento consistiu em conservar e renovar tradições sãs para estabelecer alicerces sólidos sobre os quais a estrutura pudesse vir a ser construída; coube aos artistas do continente a tarefa de fazer surgir no mundo da arte uma nova fé. Morris recusara-se a seguir o cominho da geração que o precedera; os principais artistas do continente que citaremos nesse capítulo fizeram o mesmo, ou melhor, fizeram o mesmo exteriormente. Porque Morris revoltou-se contra os horrores de 1851, e os reformadores de 1890 contra Manet, Renoir e os outros impressionistas, que eram artistas de gênio. Morris detestava a superficialidade dos seus antecessores imediatos e aquele liberalismo que foi responsável pelas condições sociais e artísticas da Inglaterra; os rebeldes de 1890 acusavam também os seus antecessores de superficialidade (embora num sentido diferente, o do interesse exclusivo pelas qualidades da superfície) e de maior preocupação com interesses pessoais do com os da comunidade, que é um corolário filosófico do liberalismo.
017 ===== Ele abriu seu Mac iBook e me mostrou um site no qual, a um clique do mouse, podia baixar de graça uma cópia em alta definição de O Cavaleiro das Trevas. Segundo o serviço de rastreamento BigChampagne, perto do fim do ano, 7 milhões de cópias do filme foram baixadas ilegalmente no mundo todo. A indústria jornalística, o setor que me emprega, tem sido estripada. Em vez de erguer a ponte levadiça como os estúdios de cinema e as gravadoras tentaram fazer, a imprensa saudou a internet como a inovação mais promissora em uma geração. Afinal, a maior parte do dinheiro dos noticiários vem da publicidade. Os consumidores pagam apenas uma pequena fração do custo que leva para produzir as notícias. Os jornais acharam que a internet representava uma dádiva divina – uma plataforma barata e eficaz de distribuir as notícias mais amplamente e colher os frutos de vastas novas fontes de publicidade on-line. Imagine sua surpresa quando, em vez disso, a Web se tornou o competidor mais implacável que jamais haviam conhecido. À medida que o custo de oferecer informação para o público se aproximava de zero, a enxurrada de notícias on-line destruiu seu monopólio corporativo de séculos sobre a atenção das pessoas, que se mantivera protegido pelos altos custos de se produzir e distribuir jornais impressos. As assinaturas de jornais e revistas estancaram, já que os leitores preferiam sua leitura on-line. E a publicidade impressa virou fumaça.
016 ===== - Não quero mais trabalhar aqui! Encontrei um emprego melhor. Aqui está a minha carta de demissão. Mark não acreditava no que estava ouvindo. Contratara Jay dois anos antes e achava que ele ficaria na empresa por muito tempo. Na verdade, ele se tornara um membro-chave da equipe de Mark. As responsabilidades de Jay combinavam com suas qualidades e interesses, e seu pacote de benefícios era um dos melhores da empresa para um funcionário em sua posição. Mark admirava a maneira como Jay era completamente comprometido com seu trabalho. Percebera uma ligeira queda na determinação de Jay ultimamente, mas pensou tratar-se de algo sem importância. Mark ficou curioso para saber por que ele deixaria a empresa. Na conversa que se seguiu, a única coisa que Mark conseguiu tirar de Jay foi que o relacionamento que ele mantinha com diversos membros da equipe se tornara aquém do ideal.
015 ===== O Zé Fumaça num tá em casa, Seu Reverendo! Eles saíram! “Eles” quem, Dona Luísa? Ele é o mió amigo dele! Zé! Ocê ficô aqui fora o dia inteiro! Vem pra dentro e vai pra cama! E então, Dotô, a chapa de raios X mostrô alguma coisa? Nada que eu já num soubesse há muito tempo, Zé! Ocê pricisa pará de pensar só em jogar carteado! Vai, seu disnaturado! Vai passá mais um dia jogando com seus amigo pinguço! Talveis um dia ocê incontre tempo para brincá com seu próprio fio! Agora ocê discarta as que num serve! Hoje tu num vai jogá com o Zé! Diz pra ele que tá amarrado fazendo otra coisa! Num vô mentir pro meu mió amigo! Num vai sê mintira! Queria jogá um carteado com o Lucas mas num sei se a muié dele vai deixá ele sair! Fica frio, véio! Ele tá vino aí! E inda troxe sua cadeira! Cai fora, peste! Já falei mais de mil veiz que não quero sabê de galinhage dentro de casa! Fios duma égua! Ocêis quebraro o bule que a tia Petúnia tinha dado pra mim! A curpa num é minha! Foi o Fumacinha que jogô! Claro que a curpa é sua! Você num pergô! Desta vez ôce num tava cum sorte, Zé! Se deu mar no carteado hoje! Por que aqueles mardito num mi deixaro apostá o dobro ou nada? Eles num tava interessado na sua cueca! É nessas hora que me arrependo de num tê iscolhido a profissão de ladrão de galinha! Arrégua! Isso parece pegadas de urso! E tão fresquinha também! O patrão do Lucas vai jantá lá em casa hoje, comadre! Vai ficá de conversa aí? Volte pro seu trabaio, muié! O meu janta lá em casa todo santo dia! Seu verme sem vergonha! Ocê tá preso! Quem é que o Xerife tá prendendo? Ninguém! Ele tá só treinando até o Zé ficá curado da gripe! Será que o seu fio podia me dá uma mãozinha, comadre? Agora num dá! Ele tá cum as mão ocupada! O Sinhô fez um ótimo sermão sobre o jogo no dumingo passado, Reverendo! Que bom que gostô, Dona Luísa! Cum certeza, a gente se vê logo mais! BINGO! Já tá sabeno, Zé? Pegaram de jeito aquele patife do Zé Choriço em Vila Formosa! Bem feito! Ele tava vacilando muito! Era um vigarista, mas num merecia um distino tão cruel! Afiná, que coisa tão horrive aconteceu cum ele? Casô cum a viúva Otília! Me dissero que ocê caiu de cima do celeiro, Lucas! Meu braço ainda tá doendo um poco! Mas pelo meno a minha dô de cabeça já foi imbora! Pra onde a sua muié foi? Tá bom, Fumacinha! Vamo dá umas vortinha! Nunca mais vou caí na asnera de carregá os livro da Samanta! Aposto que o namorado dela pegô você! Não Sinhora! Quem me pegô foi a Chiquinha! Ei, Jaime! Vamo matá aula e pescá? Mas hoje é sábado! Hoje num tem aula pra matá! Droga! O chato é que no sábado nunca se tem nada pra fazê! Acho que vô robá uns beijo na sua buchecha, Chiquinha! Se ocê tentá, eu chamo o Waldo! Ah, não! Num tô a fim de beijá o teu irmão! Arriégua! Tá um frio de doê os osso, home! Vô tomá uma providência pra isquentá um pouco!
014 ===== The powerful effect that recorgnizing the few people deemed truly iconic has on the public had led to their images being highly valuable in advertising. To prevent a free-for-all, international laws have been introduced that prohibit commercial use of an icon's photograph without permission. These laws have granted what are called image rights to icons – meaning they have been given the right to commercially market and sell their image as only they think fit. Icons are now fiercely protected. This is the resposibility of their management when they are alive and of their descendants when they die. Any potential use of an image in advertising is carefully vetted to ensure the icon's status is not diluted and devalued by association with an inferior product or service. Ownership of an icon's image rights com now be bought and sold like any other commodity. Muhammad Ali's were recently auctioned for millions of dollars.
013 ===== Camminare per recarsi al lavoro, andare in bicicletta, correre al parco o portare a spasso il cane sono abitudini che, se adottate con regolarità, aiutano a mantenere in forma il corpo e la mente. E dopo lo sforzo fisico si ci può premiare con il più naturale ed economico degli sport drink, il latte: grazie al suo contenuto di acqua, carboidrati, proteine ed elettroliti, il latte è una valida alternativa ai tradizionali integratori salini e proteici. Ristabilire il giusto ritmo sonno-veglia, andando a letto e alzandosi ad orari regolari. Dopo settimane di vacanza in cui si sono fatte le ore piccole e si è dormito fino a tardi, è arrivato il momento di riabituare l’organismo a una vita più regolare e allineata ai ritmi della natura. Dormire bene e per il tempo necessario - sette ore a notte - è importante sia per la mente che per il fisico, dà una mano al cuore e permette di svegliarsi in forma e pronti per iniziare la propria giornata. Per tornare a fare sogni d’oro, ricorda Assolatte, è importante fare una cena leggera e che includa gli alimenti, come i prodotti lattiero caseari, che contengono il triptofano, l’amminoacido che favorisce la sintesi della serotonina, il neurotrasmettitore celebrale che stimola il rilassamento.
012 ===== Com este centro internacional de arte em vidro, Chihuly passou a profissionalizar esta técnica milenar de moldagem deste incrível material forjado no fogo. Seu trabalho está incluído em mais de 200 mil coleções de museus em todo o mundo, e em seu currículo somam-se diversos prêmios, incluindo dez honorary doctorates e dois fellowships from the National Endowment for the Arts. Chihuly criou mais de uma dúzia de conhecidas séries de esculturas em vidro, entre elas Cylinders e Baskets de 1970; Seaforms, Macchia, Venetians, e Persas na década de 1980; Niijima Floats e Chandeliers na década de 1990, e Fiori nos anos 2000. Ele também é célebre por grandes instalações arquitetônicas envolvendo sua arte em vidro. Em 1986, ele foi homenageado com uma exposição individual, Dale Chihuly objects de verre, no Musée des Arts Décoratifs, no Palais du Louvre, em Paris. Em 1995, ele começou a Chihuly Over Venice, para a qual ele criou esculturas em fábricas de vidro na Finlândia, Irlanda, México e, em seguida, instalou-os sobre os canais e praças de Veneza. Em 1999, montou uma exposição desafiadora, a Chihuly in the Light of Jerusalem, onde mais de 1 milhão de pessoas visitaram a Torre do Museu Davi para prestigiar suas instalações escultóricas em vidro. Em 2001, o Victoria and Albert Museu em Londres, abriu suas portas para a exposição Chihuly at the V & A. Seu ciclo botânico nas esculturas em vidro começou em 2001 na Garfield Park Conservatory, em Chicago.
011 ===== Consideramos agora a ironia. Em uma expressão do tipo “Brutus é um homem honrado”, o desvio predicativo é instaurado pela incompatibilidade completa entre o predicado manifesto (“um homem honrado”) e o sujeito (“Brutus”). Trata-se de uma negação forte, determinada: há uma contradição entre Brutus e os entes que possuem aquele predicado. Essa negação forte instaurada pela expressão manifesta é resolvida pela expressão latente. Ora, se o sujeito não possui, de forma alguma, o predicado manifesto, é porque ele na realidade possui o predicado contrário (“a desonra”). O desvio instaurado pelo predicado manifesto não é casual: ele expressa um predicado latente por meio de sua negação. Ele tem a função precisa de expressar um atributo que aquele sujeito não tem, mas aparenta possuir. Brutus não é um homem honrado, mas quer parecer honrado. A expressão manifesta denota essa aparência, mostrando sua contradição interna. A sentença revela uma contradição, uma não-correspondência entre Brutus e seu comportamento, e essa contradição constitui a forma de manifestação da expressão latente. Esta constitui uma negação forte da expressão manifesta, que passa a ser considerada como mera aparência, que não corresponde à essência do sujeito (“Brutus não é um homem honrado, mas ele se apresenta como um homem honrado”). A ironia nega a expressão manifesta ao apontar seu caráter aparente.
010 ===== Já que as paredes, apesar das objeções de Mondrian ao realismo do Cubismo, representam uma natureza sublimada, o ocupante é da mesma forma estimulado a transcender sua natureza bruta. Nesse espaço, o volume do corpo parece inoportuno; arrotos e peidos estão banidos desse recinto. Pelos processos contiguidade e desalinhamento, retângulo e quadrado definem um espaço que nos coloca dentro de um quadro cubista; o ocupante é sintetizado num coeficiente de ordem cujo movimento está em consonância com os ritmos que o envolvem. O chão – que contém uma forma oval inesperada (um tapete?) - e o teto agregam as pressões verticais. É um lugar maravilhoso de visitar. A visão não é hermética. As janelas permitem o diálogo com o exterior. O andamento aleatório – o que se vê através da janela – é emoldurado com precisão. Existiria uma intenção formal no pequeno pedaço que o canto inferior esquerdo da janela toma de um quadrado preto (parecido com o pedaço que o Texas abocanha do Arkansas)? Por todo o seu sóbrio esquema idealista, a sala me faz lembrar que Mondrian gostava de dançar (embora seu jeito de dançar, que era horroroso, fosse mais para obter prazer em movimentos marcados, jovialmente abraçado a alguém do que por uma espontaneidade arrebatada).
009 ===== Vimos na introdução que a inteligência humana procedia naturalmente do geral ao particular, não insistiremos nisso. E essa dinâmica vale para toda a vida da razão, portanto para as três operações que distinguimos, a começar pela primeira que responde à questão: “O que é?” Ora, o gênero é o que diz comumente ou de maneira geral o que é uma coisa, enquanto a espécie diz precisamente, distintamente o que ela é. É assim que os definia o filósofo neoplatônico Porfírio (em sua Isagogé). Portanto, a inteligência vai do gênero à espécie, isto é, do mais universal ao mais particular. E a definição mais natural, ou seja, a mais fundada no modo de que se serve a inteligência para apreender as realidades, será a que vai do gênero à espécie ou, mais exatamente, que associa o gênero e o que constitui a espécie, a chamada diferença específica; e, para ser absolutamente rigoroso, a espécie define-se pelo gênero ao qual se junta a diferença específica. Assim, o satélite define-se como um corpo (gênero) que gravita ao redor de um planeta (diferença).
008 ===== The images photography has given to the world can be hugely inspirational. An example is Eadweard Muybridge's series of people and animals in motion, which have inspired generations of designers and artists; they are still in print today over 130 years after their creation. Through Muybridge's sequence it was possible to see the exact flow and rhythm of human and animal movement for the first time. He was an amazing technical innovator: to create his most famous images, of a horse in motion, he used banks of cameras whose shutters were attached to taut threads that were broken as the galloping horse passed them, causing the shutters to snap in sequence. Muybridge's photos have been utilized by Edgar Degas, Picasso, Jasper Jons, Francis Bacon, Andy Warhol and numerous others artists.
007 ===== A Potbelly, de fato, investe pesado na busca da “imperfeição” produtiva. A empresa tem um designer todo-poderoso trabalhando em tempo integral para garantir que todas as lojas, sejam elas em Dallas, em Indianápolis ou em Washington, tenham a mistura certa de placas, livros, quadros e artefatos que dêem a lanchonete um toque pessoal e local. A Potbelly possui a sua própria oficina em Chicago, onde carpinteiros, pintores e outros artesãos fazem as cabines, mesas e estantes que decoram cada loja. Nem o cardápio é perfeito. O menu oficial da Potbelly tem apenas 11 sanduíches básicos. Mas, com o tempo, os clientes regulares descobrem que a lanchonete produz vários outros que estão fora do cardápio. “O grande desafio é descobrir como uma empresa se torna grande, mas continua a parecer pequena”, diz Levitan. O cliente fiel se sente capaz de dizer: ‘Sou da casa, faço parte do clube’.”
006 ===== A produção em artes plásticas é muito fecunda. A meu ver, as artes plásticas viraram um entrecruzamento de fronteiras, uma intersecção e uma zona e liberdade que não se vê em nenhuma outra linguagem. Acho, por exemplo, sintomático que um artista como Nuno Ramos tenha vencido o Portugal Telecom e que Apichatpong Weerasethakul [diretor de cinema tailandês] tenha vencido o Festival de Cannes. Por ambos se definem como artistas plásticos. As artes plásticas viraram lugar de livre experimentação. Então há trabalhos sonoros, olfativos, aromáticos, trabalhos para ser vistos, para ser escutados. Se antes você entrava numa exposição com maior ou menor grau de dificuldade de compreensão, você demorava um dia, na década de 1960, no caso da Bienal de São Paulo. Hoje, menos de três, quatro dias não leva. Pelo número de filmes, de trabalhos conceituais, trabalhos que não se dão a ver com facilidade, muito codificados.Como se faz para descobrir “necessidades não formuladas”?
005 ===== Com certeza, não através de perguntas, não por meio de grupos de foco, não através de pesquisas ou questionários. Quem teria pensado em mencionar um suporte para bebidas num carro, numa escada portátil ou numa máquina de limpeza? Afinal, beber café não parece ser mais uma exigência para limpeza do que o é para dirigir um automóvel. Só depois que esses aperfeiçoamentos são feitos é que todo mundo pensa que sejam óbvios e necessários. Como a maioria das pessoas não tem consciência de suas verdadeiras necessidades, descobri-las exige observações cuidadosas em seu ambiente natural. O observador treinado pode identificar dificuldades e soluções que mesmo a pessoa que as experimenta não reconhece conscientemente. Mas uma vez que um problema foi apontado, é fácil saber quando se acertou o alvo. A resposta das pessoas que realmente usam o produto tem a tendência de ser algo do tipo: “Ah, sim, você tem razão, isso é realmente uma chateação. Será que dá para resolver? Seria maravilhoso.”
004 ===== Isso não significa, no entanto, que ela não deixa marcas; pelo contrário, o faz, e de uma maneira muito profunda. “A literatura atua de uma maneira lenta, indireta, pela consciência e pela sensibilidade das pessoas. Ela provoca, na sociedade uma espécie de mal-estar frente ao mundo tal como ele é, de que sempre resulta uma atitude crítica frente a todos os aspectos da realidade.” É por esse motivo, segundo ele, que os governos autoritários impõe restrições e censura a obras literárias: porque entenderam a literatura como um perigo. “Mudei muitas coisas, mas não uma ideia básica, a de que a literatura é imprescindível, e que provavelmente sem ela não se poderia viver. Isso eu pensava quando descobri a leitura e sigo pensando hoje com a mesma convicção”, concluiu.
003 ===== É justamente na interseção entre as obras de arte e a condição que cada sujeito tem para interpretá-las em um dado momento que reside a experiência estética e que, sob a perspectiva educacional, deve ser entendida como um fenômeno dinâmico, que se transforma a medida em que o sujeito aprende a vivenciar a experiência. Mas não há como um sujeito mudar seu patamar de conhecimento sem que entre em contato com saberes específicos. É importante que, além dos códigos semânticos das linguagens, se compreenda o contexto histórico das produções artísticas. Não há como atribuir sentido artístico a um objeto do cotidiano sem compreender os ready-mades de Marcel Duchamp; em outras palavras, não é apenas a capacidade de um sujeito viver a experiência que torna o “objeto experimentado” em arte, mas o sistema onde se insere, incluindo artistas, curadores, mercado, museus e aqueles que antes chamávamos de “espectadores” e, hoje, chamamos de “público participante”.
002 ===== "É impressionante lembrar dessa época", diz Kuhlmann, sentado em seu escritório simples, sem luxos, no espaço sem divisórias da empresa. "Aos 33 anos, eu me tornei vice-presidente de um banco comercial. Tinha meu escritório particular, com cortinas de primeira. Tinha uma sala de refeições privativa, um chofer que ia me buscar às 7h30 e um sujeito que entrava na minha sala todos os dias, às 8h30, para engraxar os meus sapatos. Eu tinha um poder corporativo real, no sentido mais tradicional. Hoje, não estou mais preso a nenhuma dessas armadilhas do poder.
001 ===== Os esforços para descrever verbalmente a significação, natureza e função da intuição deve ser compreendida pela intuição. O melhor que pode fazer qualquer obra escrita sobre o assunto é por o leitor em condição de ter por si mesmo uma experiência intuitiva ou despertar nele tal lembrança. Isso pode lhe dar algumas indicações que, se for permitido estabelecerem uma reação em cadeia de indução involuntária, levarão a certos aglomerados de princípios que, por sua vez, conduzirão a outros aglomerados mais amplos. Não podemos raciocinar em relação a essa intuição, simplesmente porque a faculdade intuitiva é algo que transcende a razão e a torna ultrapassada como autoridade final. Em pouco tempo, nos nos damos conta de que, para todos os fins práticos, estamos falando de uma coisa inteiramente inexistente.
009 ===== Vimos na introdução que a inteligência humana procedia naturalmente do geral ao particular, não insistiremos nisso. E essa dinâmica vale para toda a vida da razão, portanto para as três operações que distinguimos, a começar pela primeira que responde à questão: “O que é?” Ora, o gênero é o que diz comumente ou de maneira geral o que é uma coisa, enquanto a espécie diz precisamente, distintamente o que ela é. É assim que os definia o filósofo neoplatônico Porfírio (em sua Isagogé). Portanto, a inteligência vai do gênero à espécie, isto é, do mais universal ao mais particular. E a definição mais natural, ou seja, a mais fundada no modo de que se serve a inteligência para apreender as realidades, será a que vai do gênero à espécie ou, mais exatamente, que associa o gênero e o que constitui a espécie, a chamada diferença específica; e, para ser absolutamente rigoroso, a espécie define-se pelo gênero ao qual se junta a diferença específica. Assim, o satélite define-se como um corpo (gênero) que gravita ao redor de um planeta (diferença).
008 ===== The images photography has given to the world can be hugely inspirational. An example is Eadweard Muybridge's series of people and animals in motion, which have inspired generations of designers and artists; they are still in print today over 130 years after their creation. Through Muybridge's sequence it was possible to see the exact flow and rhythm of human and animal movement for the first time. He was an amazing technical innovator: to create his most famous images, of a horse in motion, he used banks of cameras whose shutters were attached to taut threads that were broken as the galloping horse passed them, causing the shutters to snap in sequence. Muybridge's photos have been utilized by Edgar Degas, Picasso, Jasper Jons, Francis Bacon, Andy Warhol and numerous others artists.
007 ===== A Potbelly, de fato, investe pesado na busca da “imperfeição” produtiva. A empresa tem um designer todo-poderoso trabalhando em tempo integral para garantir que todas as lojas, sejam elas em Dallas, em Indianápolis ou em Washington, tenham a mistura certa de placas, livros, quadros e artefatos que dêem a lanchonete um toque pessoal e local. A Potbelly possui a sua própria oficina em Chicago, onde carpinteiros, pintores e outros artesãos fazem as cabines, mesas e estantes que decoram cada loja. Nem o cardápio é perfeito. O menu oficial da Potbelly tem apenas 11 sanduíches básicos. Mas, com o tempo, os clientes regulares descobrem que a lanchonete produz vários outros que estão fora do cardápio. “O grande desafio é descobrir como uma empresa se torna grande, mas continua a parecer pequena”, diz Levitan. O cliente fiel se sente capaz de dizer: ‘Sou da casa, faço parte do clube’.”
006 ===== A produção em artes plásticas é muito fecunda. A meu ver, as artes plásticas viraram um entrecruzamento de fronteiras, uma intersecção e uma zona e liberdade que não se vê em nenhuma outra linguagem. Acho, por exemplo, sintomático que um artista como Nuno Ramos tenha vencido o Portugal Telecom e que Apichatpong Weerasethakul [diretor de cinema tailandês] tenha vencido o Festival de Cannes. Por ambos se definem como artistas plásticos. As artes plásticas viraram lugar de livre experimentação. Então há trabalhos sonoros, olfativos, aromáticos, trabalhos para ser vistos, para ser escutados. Se antes você entrava numa exposição com maior ou menor grau de dificuldade de compreensão, você demorava um dia, na década de 1960, no caso da Bienal de São Paulo. Hoje, menos de três, quatro dias não leva. Pelo número de filmes, de trabalhos conceituais, trabalhos que não se dão a ver com facilidade, muito codificados.Como se faz para descobrir “necessidades não formuladas”?
005 ===== Com certeza, não através de perguntas, não por meio de grupos de foco, não através de pesquisas ou questionários. Quem teria pensado em mencionar um suporte para bebidas num carro, numa escada portátil ou numa máquina de limpeza? Afinal, beber café não parece ser mais uma exigência para limpeza do que o é para dirigir um automóvel. Só depois que esses aperfeiçoamentos são feitos é que todo mundo pensa que sejam óbvios e necessários. Como a maioria das pessoas não tem consciência de suas verdadeiras necessidades, descobri-las exige observações cuidadosas em seu ambiente natural. O observador treinado pode identificar dificuldades e soluções que mesmo a pessoa que as experimenta não reconhece conscientemente. Mas uma vez que um problema foi apontado, é fácil saber quando se acertou o alvo. A resposta das pessoas que realmente usam o produto tem a tendência de ser algo do tipo: “Ah, sim, você tem razão, isso é realmente uma chateação. Será que dá para resolver? Seria maravilhoso.”
004 ===== Isso não significa, no entanto, que ela não deixa marcas; pelo contrário, o faz, e de uma maneira muito profunda. “A literatura atua de uma maneira lenta, indireta, pela consciência e pela sensibilidade das pessoas. Ela provoca, na sociedade uma espécie de mal-estar frente ao mundo tal como ele é, de que sempre resulta uma atitude crítica frente a todos os aspectos da realidade.” É por esse motivo, segundo ele, que os governos autoritários impõe restrições e censura a obras literárias: porque entenderam a literatura como um perigo. “Mudei muitas coisas, mas não uma ideia básica, a de que a literatura é imprescindível, e que provavelmente sem ela não se poderia viver. Isso eu pensava quando descobri a leitura e sigo pensando hoje com a mesma convicção”, concluiu.
003 ===== É justamente na interseção entre as obras de arte e a condição que cada sujeito tem para interpretá-las em um dado momento que reside a experiência estética e que, sob a perspectiva educacional, deve ser entendida como um fenômeno dinâmico, que se transforma a medida em que o sujeito aprende a vivenciar a experiência. Mas não há como um sujeito mudar seu patamar de conhecimento sem que entre em contato com saberes específicos. É importante que, além dos códigos semânticos das linguagens, se compreenda o contexto histórico das produções artísticas. Não há como atribuir sentido artístico a um objeto do cotidiano sem compreender os ready-mades de Marcel Duchamp; em outras palavras, não é apenas a capacidade de um sujeito viver a experiência que torna o “objeto experimentado” em arte, mas o sistema onde se insere, incluindo artistas, curadores, mercado, museus e aqueles que antes chamávamos de “espectadores” e, hoje, chamamos de “público participante”.
002 ===== "É impressionante lembrar dessa época", diz Kuhlmann, sentado em seu escritório simples, sem luxos, no espaço sem divisórias da empresa. "Aos 33 anos, eu me tornei vice-presidente de um banco comercial. Tinha meu escritório particular, com cortinas de primeira. Tinha uma sala de refeições privativa, um chofer que ia me buscar às 7h30 e um sujeito que entrava na minha sala todos os dias, às 8h30, para engraxar os meus sapatos. Eu tinha um poder corporativo real, no sentido mais tradicional. Hoje, não estou mais preso a nenhuma dessas armadilhas do poder.
001 ===== Os esforços para descrever verbalmente a significação, natureza e função da intuição deve ser compreendida pela intuição. O melhor que pode fazer qualquer obra escrita sobre o assunto é por o leitor em condição de ter por si mesmo uma experiência intuitiva ou despertar nele tal lembrança. Isso pode lhe dar algumas indicações que, se for permitido estabelecerem uma reação em cadeia de indução involuntária, levarão a certos aglomerados de princípios que, por sua vez, conduzirão a outros aglomerados mais amplos. Não podemos raciocinar em relação a essa intuição, simplesmente porque a faculdade intuitiva é algo que transcende a razão e a torna ultrapassada como autoridade final. Em pouco tempo, nos nos damos conta de que, para todos os fins práticos, estamos falando de uma coisa inteiramente inexistente.
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